Anime: Reparto de voces y staff a cargo del anime "Rifle is Beautiful".

La próxima adaptación anime del manga Rifle is Beautiful (ライフル・イズ・ビューティフル), obra original de Akki Sarumi, ha dado detalles de su reparto de voces y el staff a cargo del proyecto, a lo que suman una nueva imagen promocional.

Staff a cargo:
Director: Masanori Takahashi
Composición de la serie: Tatsuya Takahashi
Diseño de personajes: Ken Mukaigawara
Producción: Studio 3Hz

Reparto de voces:
Hikari Kokura (CV: Machiko)
Izumi Shibusawa (CV: Akane Kumada)
Erika Meinohama (CV: Saki Minami)
Yukio Igarashi (CV: Anna Yamaki)

Rifle is Beautiful

Leer más...

Anime: Tooru Nara se une al reparto de la adaptación anime de "Mix".

El anime de Mix, adaptación del manga de Mitsuru Adachi, ha anunciado que Tooru Nara se une al reparto para poner la voz de Takumi Nishimura, quien es el hijo de Isami Nishimura. El personaje debutará en el cuarto episodio el próximo sábado.

Tooru Nara se une al reparto de la adaptación anime de "Mix".

La serie se estrenaba en Nippon TV el 6 de abril de 2019.

Mix, adaptación del manga de Mitsuru Adachi,

Odahiro Watanabe será el director de la serie, contando con Atsuhiro Tomioka como encargado de los guiones. Takao Maki se encarga del diseño de personajes mientras que la banda sonora está realizada por Norihito Sumitomo.

Recordemos que Mix es un manga creado por Mitsuru Adachi que comenzó a publicarse en la revista Monthly Shônen Sunday de Shogakukan en 2012 y, por ahora cuenta con 12 tomos recopilatorios. 
Este es ademas una secuela de Touch que se publicó entre 1981 y 1986 recopilándose en 26 volúmenes.

Treinta años después de que Tatsuya and Kazuya Uesugi llevarán al instituto Meisei a su única aparición en el Torneo nacional de béisbol de instituto, la pareja de hermanastros Touma y Souichirou Tachibana tienen en su mano la posibilidad de llevar al instituto Meisei de nuevo al Kosien cuando descubren los logros deportivos de sus padres.
Leer más...

Anime: Shōko y Mai en un nuevo vídeo e imagen de la película de "Seishun Buta Yaro" (青春ブタ野郎).

La próxima película de la adaptación a anime de la serie de novelas Seishun Buta Yaro (青春ブタ野郎), obra original de Hajime Kamoshida, titulada Seishun Buta Yaro wa Bunny Girl-senpai no Yume wo Minai, ha mostrado un nuevo vídeo y una nueva imagen promocional. El vídeo muestra por primera vez metraje de la película, y en la imagen podemos ver a Shōko y Mai jugando con un muñequito de Sakuta.


Su estreno se realizará el 15 de junio de 2019.

Shōko y Mai jugando con un muñequito de Sakuta

De la primera temporada anime regresan el director de anime televisivo Sōichi Masui, el guionista Masahiro Yokotani, la diseñadora de personajes Satomi Tamura, el compositor musical fox capture plan y el estudio de producción de animación CloverWorks .

"Seishun Buta Yaro" (青春ブタ野郎) tendrá película en 2019.

La serie se estrenaba el 4 de octubre a las 2:15 en ABC TV, llegando posteriormente a Tokyo MX, Gunma TV, Tochigi TV, BS11 y Nagoya Broadcasting Network.

Seishun Buta Yaro

Leer más...

Manga: Reseña de "Food Wars: Shokugeki no Soma" (食戟のソーマ) vol.18 - Panini Manga

Panini Manga lanzaba entre sus novedades del pasado mes de febrero el volumen 18 del manga Shokugeki no Soma (食戟のソーマ), obra original guionizada por Yuuto Tsukuda e ilustrada por Saeki Shun.

 Reseña de "Food Wars: Shokugeki no Soma" (食戟のソーマ) vol.18 - Panini Manga

Panini Manga lanza en nuestro país esta colección en una edición tankoubon idéntica a la japonesa, o lo que es lo mismo, un rústica con solapas de 11.2x17.5cm en cuyo interior encontramos a lo largo de 192 páginas en blanco y negro recopilados los capítulos 146 al 154.

El manga original inició su publicación en la revista japonesa Weekly Shonen Jump de Shueisha el 26 de noviembre de 2012, y ya lleva publicados 31 tomos recopilatorios.

Además, recibió una adaptación anime cuya primera temporada anime se emitió en 2015.
La segunda temporada titulada Shokugeki no Soma: Ni no Sara, se estrenaba el 2 de julio de 2016. La tercera llamada Shokugeki no Soma: San no Sara se estrenaba el 4 de octubre a las 00:30 en Tokyo MX y contará con un total de 24 episodio, estando aun ahora en emisión.

Leer más...

Manga: Reseña de "Saint Seiya Saintia Shō" (聖闘士星矢・セインティア翔) vol. 11 - Ivréa

Editorial Ivréa nos ofrecía este febrero el volumen 11 de Saint Seiya Saintia Shō (聖闘士星矢・セインティア翔), la saga con toque shojo que sigue expandiendo el rico mundo creado por Masami Kurumada a lo largo de estos treinta largos años con la inmensa franquicia Saint Seiya – Los Caballeros del Zodiaco. 

Reseña de "Saint Seiya Saintia Shō" (聖闘士星矢・セインティア翔) vol. 11 - Ivréa

Editorial Ivréa nos ofrece en un formato que no decepciona para nada a los seguidores de los santos de Atenea; un rústica con sobrecubierta que incluye en su interior los capítulos 47 al 46, a lo largo de dos centenares de páginas en blanco y negro.

Un derroche de calidad que hace de esta colección un must have para los fans de Saint Seiya.
¡Sentid arder vuestro cosmos!

Reseña de "Saint Seiya Saintia Shō" (聖闘士星矢・セインティア翔) vol. 11 - Ivréa
Saint Seiya Saintia Shō
Como bien sabemos, el clásico shonen Saint Seiya – Los Caballeros del Zodiaco es un manga que tiene a estas alturas spinoffs para parar un tren. Junto a la serie de toda la vida protagonizada por los caballeros de bronce tenemos sagas paralelas, anteriores o posteriores que han ido surgiendo del imaginario de Masami Kurumada a lo largo de estos treinta largos años.

Hemos visto la anterior guerra de Hades en Lost Canvas o Next Dimension, hemos visto a los santos de oro de nuestra generación luchando contra titanes en Episodio G, e incluso recientemente les hemos visto peleando contra Odín en el cuestionable nuevo anime de Soul of Gold.

Hasta la fecha, todas las sagas han terminado llegando a España, ya fuere por la mano de Planeta Cómic (quienes poseen los derechos de la saga original de Seiya y compañía) o de la mano de Ivréa, quienes han ido publicando casi religiosamente todo lo que la editorial japonesa Akita ha ido lanzando en el país del sol naciente, algo que se repite una vez más con el spinoff más reciente de todos; la nueva saga con toque shojo Saint Seiya Saintia Shō (聖闘士星矢・セインティア翔). 

Saint Seiya Saintia Shō
Este nueva saga dio inicio en el 2013, cuando nuestro venerado sensei Masami Kurumada unió su ingenio al precioso dibujo de la mangaka Chimaki Kuori, fanática incondicional de la serie, para crear una nueva trama paralela a la historia original de Seiya, pero esta vez enfocada en las Saintias; unas guerreras del santuario cuyo rol a desempeñar es el de sirvientas y guardaespaldas de la diosa Atenea encarnada.

Guerreras que, debido a sus obligaciones diferentes a las de los santos y con una justificación más que adecuada no se veían obligadas a abandonar su feminidad con las más que conocidas máscaras que ya vimos en Marin del Aguila.

La serie dio inicio en las páginas de la revista Champion Red de la editorial japonesa Akita, logrando bastante éxito en el público e incluso logrando recientemente luz verde para una próxima adaptación a anime por parte de TOEI Animation. Un éxito más que justificado gracias al atrayente arte de sus páginas y a los bien llevados paralelismos con la saga original.
Leer más...

Figuras: Imágenes y detalles de los ARTFX J de Dante y Nero del "Devil My Cry 5" - Kotobukiya

Kotobukiya ha mostrado las imágenes de sus dos nuevas figuras ya en reserva dedicadas al videojuego Devil May Cry 5 dentro de su colección ARTFX J, con Dante y Nero.

Dante se muestra sosteniendo su espada de fuego Rebelión; y Nero sosteniendo su pistola, la Rosa Azul, mientras que su espada la Reina Roja está sujeta a su espalda. Nero incluye además sus dos manos robóticas Devil Breaker.

Escala: 1/8
Altura: Más de 9 pulgadas
Material: PVC & ABS
Precio Dante: 18,000 yenes
Precio Nero: 19,800 yenes
Fecha de lanzamiento: Septiembre 2019

Imágenes y detalles de los ARTFX J de Dante y Nero del "Devil My Cry 5" - Kotobukiya
Leer más...

Figuras: Primer vistazo a Femto, Griffith y Schierke de "Berserk" - Oniri Créations

La compañía de figuras Oniri Créations ha mostrado una imagen en la que da a conocer sus próximas 3 figuras programadas: Femto, Griffith y Schierke, siendo los tres de "Berserk".

Para cada uno de ellos se ha mostrado apenas un pequeño detalle, pero ya se augura que Griffith será retratado en sus últimos momentos de vida antes de renacer como Femto. Las tres figuras serán realizadas a escala 1/6.

Figuras: Primer vistazo a Femto, Griffith y Schierke de "Berserk" - Oniri Créations

Leer más...

Cómic: Reseña de "Astro City vol. 17: Y al final..." de Kurt Busiek y Brent Anderson - ECC Ediciones

Entre sus novedades de este diciembre de 2018, ECC Ediciones nos presentaba el volumen 17 y último de ASTROCITY de Kurt Busiek, titulado "Y al final...", una magnífica edición cartoné de 160 páginas en cuyo interior encontramos los números originales Astro City núms. 47 a 52.

Reseña de "Astro City vol. 17: Y al final..." de Kurt Busiek y Brent Anderson - ECC Ediciones

Ene ste número por fin llega a su final Astrocity, colección con la cual Kurt Busiek rompía los canones superheróicos establecidos y tan requemados de la década de los noventa, en los que la oscuridad y los héroes torturados y nihilistas habían dado un giro absoluto a aquella esencia de pureza que tenían los capas antes de la llegada de El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller.

Ahora, en su final y conservando bastante menos frescura de la que fuera capaz de darnos en sus primeras entregas, Kurt Busiek sigue rescatando esa imagen épica del superhéroe, sin perversión ni maldad, como si hubiese llegado sin impurezas desde la edad de oro.

Presentando esta original colección bajo el sello Wildstorm, Busiek cosecho su éxito durante bastante tiempo, hasta que esta fue absorbida por la gran DC Comics. Ahora su original enfoque regresa con "Puertas Abiertas" gracias a la nueva serie que debuto bajo el sello Vértigo de DC Cómics en junio del 2013, y lo hace con un buen despliegue de habilidad que no decepciona.

Con portadas del siempre legendario Alex Ross y arte interior de Brent Anderson, esta historia llena de color nos desintoxica un poco de lo que estamos habituados a leer cuando una capa sale en portada.

ASTRO CITY VOL. 17: Y AL FINAL...
La primera de las tres tramas que aborda este volumen nos presenta la historia del superhéroe G-Dog, mitad hombre, mitad perro, fruto de la unión casuística de un corgi robado y su ladrón Andy gracias a un amuleto mágico.

Reseña de "Astro City vol. 17: Y al final..." de Kurt Busiek y Brent Anderson - ECC Ediciones

Reseña de "Astro City vol. 17: Y al final..." de Kurt Busiek y Brent Anderson - ECC Ediciones
Cuando Hank (el corgi) y Andy unen sus consciencias, toman la decisión de utilizar su poder para luchar contra el crimen y ayudar al inocente. Las dos personalidades se unen, provocando que Andy poco a poco vaya remendando las mañas decisiones que realizó durante su vida.

Durante esta historia de dos capítulos podemos ver como ambos hacen frente a la vida, incluyendo la infidelidad de Andy a su pareja y aprender nuevos poderes como G-Dog, que conforman un interesante y único viaje del héroe que pocas veces hemos presenciado, y al mismo tiempo madurando como persona cuando deben hacer frente a una realidad bastante dura: Hank envejece más rápido que su otra mitad humana.

Como resultado y superada la conmoción inicial, Andy reacciona de una manera muy desinteresada, mimando a Hank y finalmente uniéndose a la Patrulla de Mascotas (un súper grupo compuesto por súperanimales ya establecidos como Kittyhawk y Ghost Ferret) como Hank deseaba. Una historia de lo más entrañable.

Reseña de "Astro City vol. 17: Y al final..." de Kurt Busiek y Brent Anderson - ECC Ediciones
La siguiente historia devuelve el poder del narrador a un civil normal, una reportera que descubre una historia relacionada con su infancia cuando presencia un ataque de supremacistas blancos de Earthpride durante una protesta.

La historia nos ofrece, rodeada de  un movimiento de protestas por los derechos civiles, a una hija que busca a su padre, una mujer que se da cuenta de cómo su abandono marcó lo suficiente su personalidad como para que se refleje en su relación con su esposo, así como los orígenes de uno de los héroes más inusuales en Astro City que se manifiesta a través de diferentes huéspedes para proteger y defender a los que están en peligro. 

Una historia remarcable por parte de Kurt Busiek que, en un único capítulo, logra crear un ambiente intrigante y dar al lector unos buenos motivos para detenerse a recapacitar.

Y tras esto, llegamos a la última trama que abarca este tomo y con la que cierra la colección.

Reseña de "Astro City vol. 17: Y al final..." de Kurt Busiek y Brent Anderson - ECC Ediciones

Reseña de "Astro City vol. 17: Y al final..." de Kurt Busiek y Brent Anderson - ECC Ediciones
Esta última historia nos habla de Mike, quién dirige un grupo de apoyo dirigido a las víctimas olvidadas de los superhéroes; aquellos que han sufrido los daños colaterales de los actos de los villanos, de sus batallas y en general de las consecuencias que todo el mundo parece recordar. ¿Cómo se las arreglan con el trastorno de estrés postraumático ó la culpabilidad del superviviente?

El daño y la destrucción catastróficos que se producen a raíz de batallas super heroicas a menudo son pasados ​​por alto, pero Mike enfoca su vida en ayudar a esta gente, ya sea de forma directa con consejos propios o dirigiéndolos hasta quién realmente pueda ayudarles

Kurt Busiek da final con un interesante capítulo a uno de los universos más ricos sin dejar de ser un homenaje a los clásicos, original en cuanto a historia, enfoque y contenido. Un desafío por parte de Busiek a todos aquellos que creen que los superhéroes de la edad de oro ya no tienen cabida en el imaginario actual.

Reseña de "Astro City vol. 17: Y al final..." de Kurt Busiek y Brent Anderson - ECC Ediciones


Leer más...

Anime: "Violet Evergarden" tendrá otro anime este septiembre.

A través de su web oficial la adaptación anime de la novela Violet Evergarden, obra original de Kana Akatsuki junto con las ilustraciones de Akiko Takase, ha anunciado un nuevo anime titulado Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidō Shuki Ningyō (Violet Evergarden Side-Story: Eternity and the Auto Memories Doll) que cuenta "otra historia" y se proyectará en los cines de Japón del 6 al 19 de septiembre.


A este anuncio, acompañan un vídeo promocional (arriba) y una primera imagen de su película, que se estrenará sobre enero de 2020 bajo el sencillo título de Violet Evergarden The Movie.

 Violet Evergarden The Movie

La serie se estrenaba el 11 de enero a las 00:00 en Tokyo MX1, siguiéndole la emisión posterior en otras cadenas. Netflix emitirá el anime en Japón a partir de enero, mientras que llegará al resto del mundo vía la plataforma digital ya en primavera.

película de "Violet Evergarden"

Taichi Ishidate es el director bajo Kyoto Animation, Akiko Takase es responsable de los diseños de personajes y la dirección de animación, y Reiko Yoshida responsable de los guiones. El opening lo pone TRUE.

El resto del staff es:
- Animadores clave: Nami Iwasaki, Fumio Tada, Kohei Okamura, Shinpei Sawa, Noubiaki Maruki, - Tatsuya Sato, Miku Kadowaki
- Revisión de animación: Hiroko Kuroda
- Diseño de color: Yuka Yoneda
- Efectos especiales: Rina Miura
- Fondos: Mikiko Watanabe
- Arte 3D: Joji Unoguchi
- Director de composición digital: Kouhei Funamoto
- Gráficos 3D: Tetsuro Umetsu

Evan Call se encargará de componer la música de la serie.

Recordemos que esta novela ganó en 2014 la quinta edición de los Premios Kyoto Animation, siendo la primera vez que una obra conseguía dicho premio en alguna de las tres categorías disponibles (novela, guión y manga). Su primer volumen se puso a la venta el pasado mes de diciembre.

Leer más...

Anime: Dos nuevos personajes se unen al anime "Tokunana".

A través de la web oficial del anime original para televisión Keishichō Tokumu-bu Tokushu Kyōaku-han Taisaku-Shitsu Dai-Nana-ka -Tokunana- reveló dos miembros más para su reparto de voces:

Yuko Kaida como Akane "Samurai" Shikisai

Ari Ozawa como Bellemer "Ninja" Cinq

Leer más...

Anime: Shinnosuke Tachibana y Junya Enoki se unen al reparto del anime "Kochoki: Wakaki Nobunaga".

A través de su web oficial, la próxima serie de anime original de Studio DEEN titulada Kochoki: Wakaki Nobunaga ha anunciado dos nuevas voces que se unen a su reparto:

Shinnosuke Tachibana como Takugen Sōon

Shinnosuke Tachibana como Takugen Sōon

Junya Enoki como Takigawa Kazumasu

Junya Enoki como Takigawa Kazumasu

Su estreno se realizarán este julio de 2019 en Tokyo MX , AT-X , WOWOW y BS-Fuji.

El anime reunirá al personal de la franquicia de anime Hakuōki, incluido el diseñador de personajes Atsuko Nakajima, el supervisor de guión Ryota Yamaguchi y la guionista Megumu Sasano. Además, Kaoru Sawada escribe los guiones, y Noriyuki Abe dirige la serie.

Kochoki: Wakaki Nobunaga

En el reparto de voces tenemos a:

Yūsuke Kobayashi como Oda Nobunaga

Kochoki: Wakaki Nobunaga

Yūma Uchida como Ikeda Tsuneoki

Kochoki: Wakaki Nobunaga

Kaito Ishikawa como Oda Nobuyuki

Kochoki: Wakaki Nobunaga

El anime dará una "interpretación audaz" en la figura histórica Oda Nobunaga comenzando con su juventud como un adolescente temprano. La serie lo seguirá a él y a su rivalidad con su hermano menor Nobuyuki  y su rivalidad con su hermano menor, Nobuyuki.
Kochoki: Wakaki Nobunaga

La edición de febrero de la revista Animage de Tokuma Shoten comenzará una adaptación de novela para la serie el 10 de enero. La novela servirá como precuela y como spin off. Sasano está escribiendo la novela.
Leer más...

Anime: Nuevo vídeo, imagen promocional y reparto para el anime "If It's for My Daughter, I'd Even Defeat a Demon Lord", que se estrenará en julio.

A través de su web oficial, la próxima adaptación anime de la serie de novelas ligeras If It's for My Daughter, I'd Even Defeat a Demon Lord (Uchi no Musume no Tame Naraba, Ore wa Moshikashitara Maō mo Taoseru Kamoshirenai) ha mostrado un nuevo vídeo e imagen promocional , así como siete nuevos miembros del reparto, información sobre el tema opening y que su estreno será en julio y se emitirá en Tokyo MX , BS11 , Tochigi TV y J: COM TV.


Takeyuki Yanase dirige el anime en Maho Film. Takao Yoshioka está escribiendo y supervisando los guiones de la serie. Hota, el artista de la adaptación del manga de las novelas, realiza los diseños. Miyako Nishida, Toshihide Masudate y Kaho Deguchi diseñan los personajes y dirigen la animación.

If It's for My Daughter, I'd Even Defeat a Demon Lord

Dale es un aventurero genial, compuesto y altamente capacitado que se ha hecho un gran nombre a pesar de su juventud. Un día, en un trabajo en lo profundo del bosque, se encuentra con una niña diabólica que casi se desperdicia. Incapaz de dejarla allí para morir, Dale la lleva a su casa y se convierte en su padre adoptivo. Diablo o no, la latina es más que adorable, y el aventurero pronto se encuentra loco por ser un padre. Pero, para empezar, ¿por qué estaba en el bosque y por qué lleva la marca de un criminal?

Kanon Takao interpretará la canción opening "I'm With You" como su personaje latino. Los nuevos miembros del reparto incluyen a:

Tsuyoshi Koyama como Kenneth

If It's for My Daughter, I'd Even Defeat a Demon Lord

Manami Numakura como Rita

If It's for My Daughter, I'd Even Defeat a Demon Lord

Yūki Kuwahara como Chloe

If It's for My Daughter, I'd Even Defeat a Demon Lord

Marika Kōno como Sylvia

If It's for My Daughter, I'd Even Defeat a Demon Lord

Mutsumi Tamura como Rudy

If It's for My Daughter, I'd Even Defeat a Demon Lord

Yuūki Hirose como Marcel 

If It's for My Daughter, I'd Even Defeat a Demon Lord


Katsumi Fukuhara como Anthony

If It's for My Daughter, I'd Even Defeat a Demon Lord

Así se suman a los protagonistas anteriormente anunciados:

Kanon Takao como Latina, una pequeña niña diabólica que Dale encontró en el bosque y acogió. Dale no sabe cómo fue criada la latina, pero es inteligente, obediente y amable. Ella es tratada como el ídolo de la tienda "Dancing Tiger", donde se reúnen los aventureros. Ella lleva el pelo con cintas para ocultar sus cuernos.

Uchi no Musume no Tame Naraba, Ore wa Moshikashitara Maō mo Taoseru Kamoshirenai

Nobuhiko Okamoto como Dale, un aventurero experto de 18 años. Se encontró con una latina en un bosque mientras buscaba derrotar a algunos monstruos, y desde entonces se convirtió en su tutor. Normalmente es un aventurero de rostro severo, pero baja la guardia cuando está frente a la latina.

Uchi no Musume no Tame Naraba, Ore wa Moshikashitara Maō mo Taoseru Kamoshirenai


CHIROLU comenzó la serie en la web Shōsetsuka ni Narō! en agosto de 2014. Hobby Japan lanzó la serie impresa con ilustraciones de Truffle en febrero de 2015. La compañía publicó el séptimo volumen en febrero de 2018 y publicará la novena novela el viernes.
Leer más...

Anime: Nuevo vídeo de "Miru Tights", que se transmitirá en youtube con subtitulos en inglés..

A través de su web oficial el anime Miru Tights ha comenzado a retransmitir un nuevo vídeo promocional en el cual revela que el anime se emitirá en YouTube en todo el mundo fuera de Japón con subtítulos en inglés y chino.


Su estreno será el próximo 11 de mayo en Nico Nico Channel y dAnime Store a las 10:00 pm, con nuevos episodios todos los sábados.

Miru Tights

Miru Tights
Los miembros del reparto principal (de izquierda a derecha en la imagen de la derecha), en el cual encontramos a Yōko Hikasa como Yua Nakabeni, a quien le gustan 30 medias de denier (pura); Haruka Tomatsu como Ren Aikawa, a quien le gustan las medias de 60 denier (opacas); y Aya Suzaki como Homi Moegi, a quien le gustan 110 medias denier (gruesas).

La historia original está escrita por Yomu, un ilustrador cuyo trabajo se centra en las mujeres en medias.

Yuki Ogawa dirige el anime bajo Yokohama Animation Lab y Fumiaki Maruto escribe la historia. Yukari Hibino diseña los personajes, y Shade compone la música. Otros miembros del personal incluyen:

Diseño de color: Fusako Nakao
Director de arte: Hirotsugu Kakoi
Director de fotografía: Mitsuhiro Satō
Editor: Masato Yoshitake
Director de sonido: Jin Aketagawa
Leer más...

Figuras: Review de Myth Cloth EX SSCE Scorpio Milo de "Saint Seiya Saintia Sho" - Tamashii Nations

Con motivo del lanzamiento del próximo anime adaptación del manga Saint Seiya~Saintia Sho, la compañía Tamashii Nations lanza una nueva versión de Scorpio Milo, la Saint Myth Cloth EX Saint Shou Color Edition

Myth Cloth EX SSCE Scorpio Milo de Saint Seiya Saintia Sho - Tamashii Nations

Como siempre con una altura de aproximadamente 18 cm y hecho de PVC, ABS y Die-cast, y se lanzará en España próximamente de la mano de SD Distribuciones. Esta figura incluye partes de la armadura, pelo opcional, 3x expresiones faciales alternativas, 4x mano izquierdas + 5x mano derecha intercambiables y soporte para el objeto de Escorpión.

Saint Seiya Saintia Shō
Para los que no estéis al día, el spin-off de Saint Seiya llamado Saint Seiya Saintia Shō (聖闘士星矢・セインティア翔) corre de la mano de Chimaki Kuori (久織 ちまき), conocida por su obra en la franquicia Gundam, y comenzó su publicación en la revista Champion Red de la editorial japonesa Akita en 2013, contando hasta la fecha con ocho tomos recopilatorios y un noveno con salida este 20 de diciembre. Una versión anime se estrenaba el pasado diciembre de 2018.

Este nueva saga crea una nueva trama paralela a la historia original de Seiya, pero esta vez enfocada en las Saintias; unas guerreras del santuario cuyo rol a desempeñar es el de sirvientas y guardaespaldas de la diosa Atenea encarnada.

Guerreras que, debido a sus obligaciones diferentes a las de los santos y con una justificación más que adecuada no se veían obligadas a abandonar su feminidad con las más que conocidas máscaras que ya vimos en Marin del Aguila.
Leer más...

Figuras: Review del Figuarts Zero -Extra Battle- ZORO ~ Yakkodori ~ de "One Piece" - ‎Tamashii Nations

Tamashii Nations presenta una nueva figura de One Piece que se suma a la espectacular sublinea dentro de los Figuarts Zero, la Chō-Gekisen - EXTRA BATTLE -. En esta ocasión, Bandai presenta en PVC a uno de los personajes más populares este famoso shonen.

Figuarts Zero Chou Gekisen -Extra Battle- 
 ZORO ~ Yakkodori ~

Figuarts Zero -Extra Battle- ZORO ~ Yakkodori ~ de One Piece - ‎Tamashii Nations

Esta figura de Luffy está hecha en PVC y mide unos 19 cm de alto, mostrando una nueva versión dinámica de Roronoa Zoro en su postura "Yakkodori". Está pintada con gran detalle e incluye una base soporte de exposición así como efectos de su espectacular con alta calidad gracias a lo que Tamashii Nations denomina su tecnología COOL STYLE.
Leer más...

Cómic: Reseña de "100% Marvel HC. Motorista Fantasma Cósmico: El bebé Thanos debe morir" de Dylan Burnett y Donny Cates - Panini Comics

Este pasado mes de marzo, Panini Comics lanzaba entre sus novedades de cómic el Universo Marvel una de las historias más divertidas que he leído en bastante tiempo. Brutal, loca e irreverente, Motorista Fantasma Cósmico: El bebé Thanos debe morir fusiona en sus páginas todo lo bueno de Deadpool y Lobo y le da una nueva vuelta de tuerca para mostrarnos a uno de los Fank Castle más divertidos que me he encontrado en mi vida.

100% Marvel HC. Motorista Fantasma Cósmico: El bebé Thanos debe morir

Este recopilatorio en cartoné de 17x26cm que nos ofrece Panini reúne en su interior a lo largo de 120 páginas a todo color la miniserie de 5 números que se lanzó en USA en julio de 2018 a cuyo frente se encontraba el equipo creativo formado por Dylan Burnett y Donny Cates.

Lo conociste como El Castigador, un pacto con el diablo transformó a Frank Castle en el Motorista Fantasma, un pacto con Galactus hizo que fuera cósmico y un pacto con Thanos hizo que estuviera... ¿muerto? 

100% Marvel HC. Motorista Fantasma Cósmico: El bebé Thanos debe morir

100% Marvel HC. Motorista Fantasma Cósmico: El bebé Thanos debe morir
Motorista Fantasma Cósmico: El bebé Thanos debe morir
Donny Cates ha estado en boca de todos desde que se ha encontrado a cargo de escribir a muchos de los personajes Marvel, dado un giro completo a prácticamente todo lo que toca y de alguna manera, convirtiéndolo en oro gracias a su innegable imaginación y su creatividad que hasta ahora se ha mostrado imparable. Y es tan imparable que ahora, a inicios de 2019, podemos encontrarle a cargo de un nuevo equipo de Guardianes de la Galaxia en el que de hecho, veremos también a esta peculiar encarnación del Motorista Fantasma.

Y de hecho, esta historia que tenemos entre manos sirve de puente entre la serie de Thanos realizada por Cates y estos nuevos Guardianes que os comentábamos. Pero no adelantemos acontecimientos.

Primero quedémonos con lo que tenemos entre los dedos, que de hechos es para mi lo mejor que he leído de Cates hasta la fecha, un cómic que me ha hecho disfrutar como un mocoso.

100% Marvel HC. Motorista Fantasma Cósmico: El bebé Thanos debe morir

100% Marvel HC. Motorista Fantasma Cósmico: El bebé Thanos debe morir
Para aquellos que estéis muy perdidos (normal), el Motorista Fantasma Cósmico es Frank Castle, a quién todos conocemos como El Castigador. Pero a ver... ¿cómo se convirtió en este extraño mashup de personajes? Para no agobiar al personal dejemoslo en que después de realizar un pacto con Mephisto y obtener el poder del Espíritu de Venganza, una serie de sucesos hicieron que Galactus le otorgará poderes cósmicos (sí, como a Estela Plateada), para finalmente terminar siendo subyugado por un viejo Thanos y ayudarle en la exterminación universal.
Casi nada, vamos.

El tema es que después de esta larga carrera y morir, Odín decide llevarselo al Valhalla para que al fin descanse. Pero a Frank todo esto le parece una mierda; el no quiero ninguna recompensa y no cree merecersela, así que finalmente Odín decide devolverle su moto cósmica y devolverle a dónde él quiera, mientras no sea a su lado.

El destino elegido es el planeta Titán siglos antes, dónde decide arreglarlo todo desde el principio ejecutando al bebé de Thanos.

100% Marvel HC. Motorista Fantasma Cósmico: El bebé Thanos debe morir

100% Marvel HC. Motorista Fantasma Cósmico: El bebé Thanos debe morir
Pero cuando Frank se encuentra de frente al malnacido de tres años con más mala leche de la historia, decide arreglar las cosas de otra manera: criarlo para convertirlo en alguien mejor, probablemente la peor idea que haya tenido nadie jamás.

Castle no podría ser peor padre y ejemplo, y a eso tenemos que sumarle que tiene a todo un universo dispuesto a impedir que lleve a cabo su cometido, desde Galactus a unos extraños Guardianes de la Galaxia liderados por cable y que incluyen, entre otras bizarradas, a un Pato Howard como el Juggernaut (o el Patonaut). Con esto, ya os podéis hacer una idea general de como de locas se ponen las cosas, y el desparpajo con el que lo narra Donny Cates ayuda.

El arte de Dylan Burnett es simplemente genial, ayudando con su estilo a incrementar ese toque cómico que destilan todas sus páginas, y al mismo tiempo ofreciéndonos viñetas brutales en las que podemos ver a Frank destripando a medio Marvel.

No podéis dejar de leer esto. Es lo mejor que he leído en años.

100% Marvel HC. Motorista Fantasma Cósmico: El bebé Thanos debe morir

Leer más...