Reseña de Tenkaichi: la batalla definitiva vol. 6 – El combate entre humanos y dioses alcanza su punto culminante

    

Estamos en 1600 d. C. y han pasado diez años desde que Oda Nobunaga ha unificado Japón. Sin embargo, cuando el shogun se da cuenta de que se acerca la hora de su muerte, anuncia que entregará el poder del país a quien logre reunir a los guerreros más fuertes. Los daimios, cuyos sueños de unificar el país se han visto frustrados, se proponen convertirse en los próximos gobernantes de Japón reclutando a los guerreros más fuertes entre sus filas. De ese modo, da comienzo el Tenkaichi, el torneo de artes marciales más grande jamás celebrado en Japón. 

Distrito Manga lanzaba recientemente el sexto volumen de Tenkaichi: la batalla definitiva, en un impecable formato tomo B6 (130x180) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta idéntico al original japonés, con traducción de Manuel Vázquez López de DARUMA y maquetación de Yellowkidworks.

En Japón, la serie se titula Tenkaichi: Nihon Saikyou Bugeisha Ketteisen ya cuenta con ocho tomos (y abierta). Inició su publicación en 2021 en la revista Young Magazine the 3rd, siendo trasladada en mayo de 2021 a las páginas de la revista Gekkan Young Magazine, ambas de Kodansha.

Nos hallamos ante un manga ambientado en un Japón del año 1600 d.C., el emocionante y tumultuoso periodo de la Era Sengoku en Japón, pero optando por un enfoque original que se aleja bastante de lo sucedido realmente en la historia, presentando como Shogun a un anciano Oda Nobunaga cuando en la historia real murió asesinado a los 48 años, siendo coronado como soberano de Japón el Shogun Tokugawa Ieyasu.

Tenkaichi: la batalla definitiva vol. 6 – El combate entre humanos y dioses alcanza su punto culminante

A lo largo de su recorrido, Tenkaichi: la batalla definitiva ha demostrado con creces que no es simplemente un manga de peleas, sino una oda a la épica marcial llevada al extremo. El sexto volumen, editado por Distrito Manga, confirma esta ambición con un duelo que trasciende los límites de la carne y la técnica: la lucha entre el maestro espadachín Kamiizumi Isenokami Nobutsuna y el titán divino Hino Chôkô marca un antes y un después en la serie. Esta entrega no solo eleva el nivel de espectacularidad, sino que también nos introduce a una dimensión casi mitológica del combate, revelando el pasado de Nobutsuna y desatando un clímax que roza lo celestial.

Desde sus primeras páginas, este nuevo volumen nos sumerge de lleno en el punto álgido de un enfrentamiento anunciado como el más colosal hasta la fecha, y el manga cumple con creces esa promesa. La batalla se convierte en una experiencia visual y emocional donde la brutalidad y la trascendencia espiritual se funden en un mismo plano.

El camino de un hombre hacia lo divino

Uno de los mayores logros de este tomo es la inclusión de un extenso flashback que nos permite comprender las motivaciones y evolución de Kamiizumi Isenokami Nobutsuna. En un relato introspectivo y cargado de misticismo, el autor Yosuke Nakamaru nos muestra cómo este espadachín no solo buscó la perfección técnica, sino que se propuso alcanzar un estado de supremacía inalcanzable en mil años. Esta obsesión por la maestría lo condujo al aislamiento, al rechazo del mundo físico y, finalmente, al cruce de una puerta metafórica más allá de la muerte y la conciencia. Allí, en esa frontera inexplorada, halló el poder de un dios.

Esta revelación no solo añade profundidad al personaje, sino que justifica el tono casi religioso que impregna el combate con Chôkô. Nobutsuna no lucha solo por la victoria, sino por la culminación de un viaje interior que redefine el sentido de ser humano.

Hino Chôkô: fuerza sin límites, voluntad despierta

En el extremo opuesto del campo de batalla se encuentra Hino Chôkô, presentado como una encarnación viviente del poder físico absoluto. Su cuerpo, bendecido por los dioses, le permite resistir ataques imposibles y devolver golpes que parecen derribar la misma realidad. Sin embargo, lo que inicialmente podría parecer un arquetipo de fuerza bruta se convierte en algo mucho más interesante cuando, tras perder el contacto con el exterior al dejar de usar su móvil (en una metáfora directa del desapego), Chôkô se libera de su contención emocional y se entrega por completo al combate.

Este despertar transforma la pelea en un intercambio entre dos seres que han trascendido los límites humanos. Chôkô, antes una figura impulsiva y predecible, revela una inteligencia y fiereza que rivalizan con la precisión milimétrica de Nobutsuna. Lo que parecía una lucha desigual se convierte así en una sinfonía de destrucción donde ambos contrincantes despliegan técnicas y filosofías marciales que rayan lo místico.

Narrativa visual al servicio de la épica

El apartado artístico de Kyôtarô Azuma se mantiene en estado de gracia. Cada página es una explosión de dinamismo, con composiciones vertiginosas que trasladan al lector al corazón del campo de batalla. Las líneas cinéticas, las explosiones de tinta y los encuadres dramáticos refuerzan el tono casi apocalíptico del combate. Azuma no solo dibuja peleas, las coreografía con un pulso narrativo que recuerda al mejor shonen, pero con la brutalidad estilizada del seinen más radical.

El uso del blanco y negro alcanza aquí una expresividad poderosa, y la alternancia entre primeros planos emotivos y secuencias de acción amplias genera un ritmo trepidante pero legible. La representación de los poderes de ambos contendientes —la serenidad sobrenatural de Nobutsuna frente al estallido salvaje de Chôkô— se convierte en un juego visual de contrastes magistrales.

Una estructura editorial que respeta la obra

Como viene siendo habitual, la edición española de Distrito Manga nos ofrece este volumen en formato rústica con sobrecubierta, en un tamaño de 13,1 x 18 cm que favorece la lectura de las escenas de acción sin sacrificar detalle. La traducción de Manuel Vázquez Montalbán mantiene la fuerza y el misticismo del texto original, respetando tanto los matices filosóficos como el lenguaje marcial. Con 176 páginas, este tomo nos ofrece el combate más extenso hasta la fecha, y probablemente el más memorable.

Cabe señalar que Tenkaichi: la batalla definitiva cuenta en Japón con un total de 6 volúmenes publicados hasta el momento, por lo que este sexto tomo no supone el final de la serie. El desarrollo del torneo continúa más allá, aunque este enfrentamiento entre Nobutsuna y Chôkô podría considerarse su cenit simbólico.

Conclusión: artes marciales llevadas al plano de lo sagrado

El sexto volumen de Tenkaichi: la batalla definitiva no solo es el mejor de la serie hasta ahora, sino una obra que eleva la narrativa de acción a nuevas cotas espirituales y estéticas. El enfrentamiento entre Kamiizumi Isenokami Nobutsuna y Hino Chôkô es más que un duelo físico: es la representación de dos caminos opuestos hacia la trascendencia. La historia, el dibujo y la puesta en escena convergen en un momento único donde el manga de lucha se convierte en una experiencia casi religiosa.

Para los amantes del género, este tomo es una lectura obligada. Para los que aún no se han sumergido en el Tenkaichi, es la excusa perfecta para comenzar desde el principio. Estamos ante una serie que, volumen a volumen, sigue puliendo su leyenda en el olimpo de los combates más intensos del manga contemporáneo.