Entrevista a Natasha Bustos: El arte y la constancia entre carteles, conciliación y el mercado del cómic
Tener el honor de ilustrar el cartel oficial del Cómic Barcelona es un hito al alcance de muy pocos, un reconocimiento que sitúa a cualquier creador en la cúspide de la ilustración actual. Para Natasha Bustos, una artista curtida en mil batallas editoriales y con dos décadas de asistencia a eventos como fan y profesional, ver su propio dibujo en la edición 44 del certamen empapelando vestíbulos, metros y autobuses ha supuesto un auténtico torbellino de emociones.
A pesar de las exigentes fechas de entrega que dominan el día a día de la industria, la oportunidad de firmar una obra tan visual y luminosa era ineludible. Como explica la propia autora: "Formar parte de la cantera de los ilustradores que han tenido este honor es algo único y, aunque estuviera desbordada de trabajo, tenía claro que decir que no era perder una oportunidad irrepetible".
El proceso conceptual de un cartel siempre genera vértigo en un profesional acostumbrado a la narrativa secuencial, ya que el lenguaje de la ilustración publicitaria difiere enormemente del ritmo de las viñetas. Natasha Bustos confiesa abiertamente las dificultades de enfrentarse al lienzo en blanco, reconociendo que "llevo muchos años en la carrera y sé que los primeros días lo paso mal porque es un proceso. Primero empiezo experimentando con la idea, hago lo primero que se me ocurre, que no me gusta, obviamente, y yo sé que los primeros días sirven para escupir ideas, vaciar la mente y estresarme y justo ya en el último momento te llega una luz, aparece una idea que te gusta y a partir de esa idea vas trabajando".
En esta ocasión, la figura central representa a una autora empoderada que empuña un lápiz, rodeada de elementos emblemáticos del entorno urbano del salón. El toque más personal y entrañable del conjunto proviene de su propia maternidad, ya que uno de los pequeños monstruos y el rayo que decoran la escena fueron directamente ideados por su hijo, conectando su universo creativo con la estética de grandes maestros como Akira Toriyama y Osamu Tezuka.
A lo largo de su evolución profesional, la búsqueda de la pureza visual ha llevado a la artista a un proceso de simplificación constante en sus composiciones, admitiendo que "yo intento siempre conseguir el dibujo que más gusta; y eso me lleva a que sea simple, cada vez más simple". Frente a la tendencia inicial de saturar las páginas con fondos milimétricos, la experiencia demuestra que "con que tú des una pista al lector, el lector ya va rellenando los espacios con la cabeza".
Esta filosofía no solo se aplica al dibujo, sino también a la interpretación de los guiones, donde el dibujante de cómic debe aportar valor añadido a través del lenguaje corporal y el dinamismo de los personajes. Actualmente, proyectos como su próxima historia de skaters futuristas ambientada en unos Ángeles de estética neón reflejan ese deseo de diseñar vestuarios llamativos y entornos vibrantes que huyen de los bustos parlantes y estáticos.
Haciendo la vista atrás, es imposible no asociar su firma al arrollador éxito de una de las cabeceras juveniles más refrescantes del mercado americano, donde una niña científica afroamericana y un dinosaurio gigante conquistaron a toda una generación de lectores. Aquella etapa de cinco años en una gran editorial supuso un máster intensivo de maduración artística y resistencia física para la ilustradora, quien recuerda que "fue tan larga, dibujé muchísimo, cambié mucho durante el proceso, son cinco años trabajando en un solo cómic, y yo noto que maduré allí, maduré mucho profesionalmente".
Las grandes ligas de la industria estadounidense funcionan como un escaparate inigualable que catapulta la visibilidad internacional de un autor, pero también imponen un flujo de trabajo mensual salvaje. Bustos aborda con total franqueza la realidad de las mujeres en el medio al señalar que "si eres una autora y concilias, te vas a la mierda, ¿sabes? Directamente, porque o estás con tu hijo o estás trabajando. No lo puedes hacer con todo a la vez". Por este motivo, la transición hacia editoriales independientes como Dark Horse ofrece un refugio de flexibilidad y paz mental que permite controlar el proceso creativo con mayor libertad.
El panorama del cómic en España sigue enfrentándose a desafíos estructurales históricos, obligando a gran parte del talento nacional a mirar hacia mercados más maduros como el francés o el estadounidense para poder subsistir. Aunque las recientes ayudas estatales se perciben como un avance positivo, el sector coincide en que siguen siendo parches temporales que no garantizan una estabilidad a largo plazo para encadenar proyectos de forma continua. A pesar de los obstáculos económicos, la dibujante afirma que "busco, desde el inicio, poder vivir de esto. Y yo ya estoy contenta de poder vivir de esto, que es difícil"
La resiliencia de autores como Natasha Bustos, capaces de redescubrir con orgullo sus primeras obras largas tras quince años y de asumir roles de gestión cultural como comisarias en jornadas gráficas, demuestra que la pasión por este medio trasciende las fronteras de las viñetas, manteniéndose firme frente a los retos de la profesión y la irrupción de las nuevas tecnologías.