Review de Mosquito Wars vol. 1: cuando el apocalipsis no viene de una plaga, sino de la evolución

Con Mosquito Wars vol. 1, Ivrea introduce en el mercado español uno de los manwha más peculiares y contundentes de la última década. Firmado por Jeong Ji-Hunk, autor también responsable de The Boxer, este primer tomo nos sitúa en un escenario posapocalíptico extremo donde la humanidad ha sido prácticamente erradicada. Pero lo verdaderamente interesante no es el “qué”, sino el “cómo” y, sobre todo, el “por qué”. Bajo una premisa que podría parecer absurda o incluso sensacionalista —mosquitos convertidos en los máximos depredadores del planeta— se esconde una obra sorprendentemente reflexiva, violenta y consciente de su propio discurso.

La historia parte de una idea radical: hace cien años, los mosquitos evolucionaron, dejando atrás su forma de insecto para convertirse en entidades superiores, inteligentes y letales. El resultado es devastador. De una población humana que antaño dominaba el planeta, apenas 5.000 personas han logrado sobrevivir. El mundo ya no pertenece a los humanos; es un territorio hostil controlado por estas nuevas criaturas, que actúan más como una especie invasora alienígena que como simples insectos mutados. Este matiz es clave para entender Mosquito Wars: aquí no estamos ante un relato de ciencia ficción “realista”, sino ante una metáfora extrema.

Desde sus primeras páginas, el manwha deja claro que no busca explicar con rigor científico la mutación de los mosquitos. No hay interés real en convencer al lector de que esto podría suceder tal cual. Los “mosquitos” son, en realidad, el rostro del enemigo absoluto, una encarnación del desastre evolutivo, de la pérdida de control de la humanidad sobre su propio mundo. Son bípedos, inteligentes, crueles y organizados. Mosquitos solo de nombre. Monstruos por naturaleza.

Una humanidad al borde de la extinción

El arranque del volumen es seco, directo y brutal. La guerra ya está prácticamente perdida cuando comenzamos a leer. No asistimos al colapso inicial de la civilización, sino a sus últimos estertores. En este contexto desesperado, surge la última esperanza: los registros de investigación del Doctor Kim, el científico que detectó la mutación antes de que fuera irreversible… y que desapareció en territorio dominado por los mosquitos.

La humanidad decide jugar su última carta. Mientras el grueso de las fuerzas restantes lanza una ofensiva suicida para atraer la atención del enemigo, una unidad de élite extremadamente reducida se infiltra con un único objetivo: recuperar esos datos. El protagonista, Kisses, forma parte de este escuadrón. Desde el principio queda claro que no es un héroe clásico, sino un soldado marcado por la derrota constante, el cansancio y la certeza de que probablemente no saldrá vivo de la misión.

Aquí es donde Mosquito Wars empieza a mostrar su verdadero músculo narrativo. Jeong Ji-Hunk no glorifica el sacrificio ni romantiza la guerra. Cada combate se siente sucio, desesperado y carente de épica tradicional. Las bajas no son momentos grandilocuentes, sino consecuencias inevitables de un mundo que ya ha decidido que la humanidad sobra.

Acción, horror y sacrificio

Uno de los grandes puntos fuertes de este primer volumen es su ritmo narrativo. A diferencia de otros manwha posapocalípticos que se recrean en la construcción del mundo durante decenas de capítulos, Mosquito Wars va directo al grano. En apenas unos episodios, la misión central se pone en marcha y los acontecimientos avanzan con una urgencia constante. No hay tiempo para discursos largos ni para falsas esperanzas.

Las escenas de acción son especialmente impactantes. El autor demuestra una gran capacidad para coreografiar combates caóticos, donde la superioridad física y numérica de los mosquitos convierte cada enfrentamiento en una masacre potencial. El uso del blanco y negro, con fuertes contrastes y composiciones muy agresivas, refuerza la sensación de horror. La violencia no es estilizada ni “cool”: es incómoda, a veces incluso grotesca, y cumple una función narrativa clara.

Pero no todo es acción. Entre explosiones, huidas y sacrificios, el manwha introduce momentos de pausa que permiten reflexionar sobre el estado de la humanidad. Los personajes no luchan por gloria ni por un futuro prometedor; luchan porque no hacerlo significaría aceptar la extinción sin oponer resistencia.

El Doctor Kim y la falsa salvación

Uno de los giros más interesantes del volumen llega con la aparición del Doctor Kim, que ya no puede considerarse plenamente humano. Convertido en algo cercano a un superhumano —tan alejado de los hombres como de los propios mosquitos—, su figura introduce una nueva capa de ambigüedad moral. ¿Es realmente la salvación de la humanidad, o simplemente otra anomalía fruto del mismo desastre evolutivo?

A partir de este punto, Mosquito Wars se vuelve más incómodo a nivel temático. La obra plantea preguntas inquietantes: ¿merece la humanidad sobrevivir a cualquier precio? ¿Qué ocurre cuando la única esperanza implica dejar de ser humano? El Doctor Kim es capaz de aniquilar a miles de mosquitos con facilidad, pero su estabilidad mental y su verdadera lealtad están en entredicho. El enemigo ya no es solo externo.

Este cambio de tono, más reflexivo y menos puramente bélico, demuestra que Jeong Ji-Hunk tenía un plan más allá del impacto inicial. Mosquito Wars no se conforma con ser un relato de supervivencia extrema; aspira a convertirse en una exploración filosófica sobre la evolución, el poder y la identidad.

Humor negro y metacomentario

De forma sorprendente, el manwha también incorpora humor, aunque siempre en dosis medidas y con un tono muy particular. No es humor para relajar al lector, sino para subrayar el absurdo de la situación. Gags meta, comentarios irónicos y situaciones casi surrealistas aparecen puntualmente, recordándonos que, pese a su crudeza, la obra es consciente de su propio planteamiento extremo.

Este equilibrio entre violencia, reflexión y humor evita que el relato se hunda en un nihilismo absoluto. Hay desesperación, sí, pero también una especie de lucidez amarga que hace la lectura más rica y menos monótona.

El arte como atmósfera

A nivel artístico, Mosquito Wars vol. 1 destaca por una dirección visual muy potente. Jeong Ji-Hunk utiliza composiciones dinámicas, perspectivas forzadas y una puesta en escena que recuerda en ocasiones al cine bélico y al horror corporal. Los mosquitos están diseñados para resultar inquietantes más que impresionantes: su aspecto humanoide, con rostros simples, los convierte en algo antinatural, casi blasfemo.

El mundo devastado que recorren los personajes transmite abandono y ruina sin necesidad de largas explicaciones. Cada escenario refuerza la idea de que la Tierra ya no pertenece a los humanos.

Conclusión: un inicio demoledor y muy prometedor

Mosquito Wars vol. 1 es un arranque contundente, incómodo y sorprendentemente profundo. Bajo una premisa que podría parecer extravagante se esconde una obra madura, violenta y reflexiva, que utiliza el apocalipsis como espejo deformado de nuestras propias obsesiones con la evolución, el dominio y la supervivencia.

Ivrea acierta al traer este manwha a España, ofreciendo una propuesta diferente dentro del catálogo habitual. Para quienes busquen algo más que acción vacía, Mosquito Wars se presenta como una lectura exigente, pero muy gratificante. Y si este primer tomo es solo el comienzo, la guerra contra los mosquitos promete dejar una huella difícil de olvidar.