El arte de Death Stranding 2: On The Beach — El cuaderno visual de un mundo que se reconstruye paso a paso
Hay universos que se juegan. Y hay universos que se piensan antes de existir. El arte de Death Stranding 2: On The Beach, publicado en España por Norma Editorial, es precisamente eso: el mapa mental y visual de una secuela que vuelve a demostrar que Hideo Kojima no diseña videojuegos, diseña mundos.
En formato cartoné con sobrecubierta, tamaño 27,3 x 30,2 cm y 240 páginas a todo color, este volumen se presenta como un libro de gran formato pensado para contemplarse con calma. No es un simple acompañamiento del videojuego. Es un acceso directo al proceso creativo de Kojima Productions, con especial protagonismo del inconfundible trazo de Yoji Shinkawa.
Y lo primero que sorprende es una decisión editorial clara: aquí no hay capturas del juego. Todo es arte conceptual. Todo es material interno. Todo es proceso.
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El pensamiento visual de Kojima y Shinkawa
Uno de los mayores aciertos del libro es que no se limita a mostrar diseños finales pulidos. Incluye bocetos preliminares, iteraciones, variantes descartadas y enfoques alternativos que permiten entender cómo evoluciona una idea desde el primer trazo hasta su versión definitiva.
Los personajes ocupan el eje central del volumen. Sam y sus nuevos compañeros aparecen en múltiples fases de diseño, con variaciones de vestuario, equipamiento y actitud corporal. Shinkawa explora siluetas, proporciones y detalles técnicos con una meticulosidad que confirma por qué su estilo es inseparable del imaginario de Kojima.
Ver esos diseños descartados —versiones alternativas de personajes, cambios de estética, propuestas más agresivas o más minimalistas— no es una curiosidad anecdótica: es una ventana al laboratorio creativo donde cada decisión estética responde a una función narrativa.
Aquí nada es gratuito.
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Equipo, armas y tecnología: funcionalidad con identidad
El universo de Death Stranding 2 sigue girando en torno a la conexión y la supervivencia, y eso se refleja en cada pieza de equipo. El libro dedica amplias secciones al diseño de armas, estructuras, maquinaria y vehículos, incluyendo el icónico DHV Magellan.
El tratamiento gráfico es técnico pero estilizado. Los esquemas y despieces permiten apreciar la lógica interna del diseño: cada pieza tiene sentido dentro del mundo del juego. No estamos ante fantasía arbitraria, sino ante tecnología con coherencia estética.
Incluso el mobiliario y los entornos domésticos reciben atención detallada, reforzando la idea de que el universo de Death Stranding se construye desde lo macro hasta lo micro.
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Criaturas y amenazas: lo quiral como identidad visual
Uno de los apartados más potentes del libro es el dedicado a criaturas y entidades quirales. Los EV, las anomalías, las figuras que parecen suspendidas entre lo orgánico y lo abstracto… Shinkawa despliega aquí su capacidad para mezclar elegancia y perturbación.
Los diseños no buscan solo impactar visualmente. Transmiten inquietud. Ambigüedad. Fragilidad y amenaza a la vez. El concepto de lo quiral no es solo un recurso narrativo; es una identidad gráfica que atraviesa todo el volumen.
Y verlo en fase conceptual amplifica su fuerza.
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Ubicaciones: arquitectura de un mundo roto
El libro también recorre las distintas localizaciones del juego: refugios, instalaciones, estructuras industriales, entornos naturales transformados por lo sobrenatural. El trabajo de diseño ambiental muestra un equilibrio constante entre lo desolado y lo funcional.
Cada espacio está concebido como escenario narrativo. No es solo un fondo: es parte activa del relato. Desde interiores minimalistas hasta escenarios de enfrentamiento monumental, el volumen permite redescubrir la escala del proyecto.
Algunas ilustraciones ocupan dobles páginas completas, y el gran formato del libro permite que respiren. La edición aquí juega a favor del contenido.
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Una edición sobria y elegante
Norma Editorial presenta el volumen con un acabado acorde a la importancia del material. Cartoné con sobrecubierta, papel de calidad y una impresión que respeta la intensidad cromática de las ilustraciones.
Al retirar la sobrecubierta, el diseño del propio libro mantiene una estética contenida, en tonos oscuros que encajan con la identidad visual del juego. Es un objeto pensado tanto para consulta como para exhibición.
Si hay un punto donde puede quedarse corto para algunos lectores es en el apartado textual. Las anotaciones son breves y funcionales. No hay entrevistas extensas ni un desarrollo profundo del lore. El protagonismo absoluto es de la imagen.
Pero, en un libro de arte, esa decisión es coherente.
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Conclusión: el universo antes del código
El arte de Death Stranding 2: On The Beach no es un complemento superficial del videojuego. Es la radiografía del proceso creativo de uno de los estudios más personales de la industria.
Para quienes disfrutaron del juego, este volumen ofrece una segunda lectura: la de comprender cómo nació cada personaje, cada criatura, cada escenario. Para quienes valoran el diseño conceptual, es una lección de coherencia estética y narrativa.
No es un libro para leer de principio a fin como una novela.
Es un libro para detenerse. Para observar. Para volver atrás. Para entender que antes del código, antes del motor gráfico y antes del gameplay, existe el dibujo.
Y en el caso de Kojima y Shinkawa, ese dibujo ya contiene el mundo entero.