Reseña de Untold Tales of I Hate Fairyland: volumen único y un regreso salvajemente irreverente al reino más sangriento de Skottie Young

Con Untold Tales of I Hate Fairyland, Panini Comics recupera uno de los universos más deslenguados, violentos y sorprendentemente creativos del cómic estadounidense reciente. Este volumen único en cartoné, que recopila los cinco números de la serie publicada originalmente por Image Comics, amplía el mundo creado por Skottie Young desde una perspectiva coral, permitiendo que numerosos autores de primer nivel jueguen con Fairyland y con su protagonista absoluta, la incombustible Gertrude. El resultado es una antología caótica, brutalmente divertida y visualmente apabullante, que demuestra que Fairyland es un escenario tan flexible como peligroso para cualquiera que se atreva a habitarlo.

Desde su concepción original, I Hate Fairyland se ha definido como una sátira salvaje de los cuentos de hadas, una fantasía colorista atravesada por un humor negro sin concesiones y una violencia caricaturesca que roza lo grotesco. Untold Tales of I Hate Fairyland parte de esa misma base, pero se permite explorarla desde ángulos inesperados. 

Aquí no hay una sola voz ni un único estilo gráfico dominante, sino una sucesión de relatos cortos que funcionan como ventanas a diferentes rincones del reino, a distintos momentos de la vida de Gert y a versiones alternativas de su leyenda. Skottie Young actúa como arquitecto y anfitrión, pero cede el protagonismo creativo a autores como Gabriel Bá, Fábio Moon, Jorge Corona, Morgan Beem, Aaron Conley o Dean Rankine, entre otros, lo que dota al tomo de una riqueza tonal muy poco habitual.

En lo narrativo, el volumen se construye como una colección de historias autoconclusivas que no buscan avanzar una trama central, sino capturar la esencia de Fairyland desde múltiples registros. Gertrude sigue siendo el eje alrededor del cual gira todo, ya sea como fuerza destructiva imparable, como amenaza latente o incluso como figura secundaria que irrumpe para arruinar la vida de otros personajes. 

Algunas historias se centran en enfrentamientos directos, otras en consecuencias emocionales, y no faltan relatos que juegan con versiones alternativas del personaje, como reinterpretaciones prehistóricas o roles inesperados dentro de la sociedad de Fairyland. Todo ocurre con la misma lógica absurda que caracteriza a la serie principal: aquí cualquier idea es válida si resulta lo suficientemente extrema o divertida.

El tono general de Untold Tales of I Hate Fairyland es, ante todo, humorístico, pero no se limita a la comedia fácil. El humor negro, la sátira y la parodia conviven con momentos sorprendentemente trágicos o melancólicos, especialmente en aquellas historias que se detienen a mostrar cómo la violencia de Gert afecta a quienes la rodean. 

Hay relatos que funcionan casi como cuentos morales retorcidos, otros que abrazan el absurdo más puro y algunos que experimentan con estructuras narrativas poco convencionales, como historias contadas en verso o con ritmos propios de una canción épica. Esa variedad es uno de los grandes aciertos del tomo, ya que evita la sensación de repetición y mantiene al lector constantemente en alerta.

En términos de edición, Panini presenta Untold Tales of I Hate Fairyland en un formato cartoné de gran tamaño que hace justicia al arte interior. La reproducción del color es excelente y el papel elegido permite apreciar todos los matices de unas páginas que, en muchos casos, están pensadas para impactar visualmente. 

Es una edición claramente orientada al lector habitual de cómic americano, pero también accesible para quienes ya conozcan la serie principal y quieran profundizar en su universo sin necesidad de seguir una continuidad estricta.

El apartado artístico es, sin exagerar, uno de los grandes reclamos de esta edición. Cada historia adopta un estilo visual distinto, pero todas comparten un uso del color extremadamente expresivo y una libertad formal que encaja a la perfección con el espíritu de Fairyland. Desde trazos más caricaturescos y cercanos al libro infantil hasta propuestas más experimentales, violentas o casi pictóricas, el volumen se convierte en una auténtica exhibición de talento gráfico. Destaca especialmente el trabajo de autores como Jorge Corona o Morgan Beem, capaces de crear mundos visualmente fascinantes en muy pocas páginas, así como la coherencia general que se mantiene gracias al cuidado en el color y el rotulado, elementos fundamentales para que el caos no se convierta en confusión.

En definitiva, Untold Tales of I Hate Fairyland es una lectura ideal para fans de Skottie Young, del humor salvaje y de las antologías que apuestan por la experimentación. No es un punto de entrada recomendado para lectores completamente nuevos, pero sí una expansión brillante para quienes ya hayan probado el veneno de Fairyland. Un tomo que no pretende ser amable, que abraza el exceso sin complejos y que demuestra que este mundo todavía tiene muchas historias tan sangrientas como irresistibles que contar.