KDcolle inaugura una nueva etapa dentro de su catálogo con una figura que no solo representa a un personaje, sino todo un mundo narrativo. Morisaki Kaho se materializa por primera vez como figura a escala, y lo hace en un formato 1/7 que apuesta claramente por la carga simbólica, el detalle escénico y la fidelidad estética al universo de Kamitsubaki City Under Construction. No es una figura pensada para el impacto inmediato, sino para ser observada con calma y leída como una pieza narrativa.
Dentro de Kamitsubaki City Under Construction, Morisaki Kaho ocupa una posición central tanto a nivel argumental como simbólico. Es el rostro de la reconstrucción, una figura asociada a la esperanza dentro de un entorno marcado por la decadencia y la ruina. Esta dualidad entre fragilidad y determinación es el corazón del personaje, y la figura la transmite con una sobriedad muy medida, sin exageraciones ni dramatismos innecesarios.
Una pose estática cargada de intención
La figura presenta a Kaho de pie, vestida con su uniforme, en una postura tranquila y contenida. No hay movimiento exagerado ni gestos heroicos, y precisamente ahí reside su fuerza. La composición transmite serenidad, reflexión y una sensación de pausa dentro del caos. Es una pose que encaja perfectamente con el tono melancólico de la obra y refuerza la idea de Kaho como observadora y motor silencioso del cambio.
El “Reconstruction Chief” como símbolo visual
Uno de los elementos más llamativos de la figura es la pequeña criatura que Kaho sostiene entre sus manos. Este elemento no actúa como simple acompañamiento decorativo, sino como un símbolo directo del mundo de Kamitsubaki City. Está realizado con un material transparente especial en tonos azules y rojos, creando un contraste visual muy potente frente a la sobriedad del uniforme. Este tratamiento de color y material añade profundidad y refuerza la identidad única de la pieza.
Escultura cuidada desde todos los ángulos
El trabajo de esculpido está claramente pensado para una lectura completa en vitrina. El modelado del cuerpo es fino y equilibrado, con proporciones naturales que refuerzan la sensación de realismo estilizado. El uniforme presenta pliegues bien definidos, sin rigidez, y acompaña la postura del personaje de forma coherente. Es una figura diseñada para no tener un “lado malo”, algo especialmente importante en piezas de carácter contemplativo.
La base como extensión del mundo narrativo
La base no cumple únicamente una función estructural, sino que forma parte activa de la escena. Representa el paisaje derruido de Kamitsubaki City, con grietas, escombros y una textura de suelo quebrado que transmite abandono y decadencia. Este contraste entre el entorno destruido y la figura serena de Kaho refuerza el mensaje central de la obra: reconstruir desde las ruinas. Es un detalle que eleva notablemente el conjunto y convierte la figura en una escena completa.
Materiales, escala y presencia en vitrina
Fabricada en plástico y presentada en escala 1/7, la figura alcanza una altura aproximada de 250 mm. Es un tamaño ideal para permitir un alto nivel de detalle sin resultar excesivo en vitrina. La combinación de acabados mates y elementos translúcidos aporta riqueza visual y hace que la figura responda de forma interesante a diferentes condiciones de iluminación.
Esta Morisaki Kaho no está orientada al coleccionista que busca espectacularidad inmediata o poses dinámicas. Es una pieza claramente dirigida a quienes valoran el trasfondo, la coherencia estética y la capacidad de una figura para contar una historia por sí sola. Funciona especialmente bien como pieza central dentro de una colección dedicada a mundos postapocalípticos o proyectos con fuerte identidad artística.
Conclusión: una figura que representa un mundo entero
KDcolle firma con esta primera figura de Morisaki Kaho una adaptación muy cuidada y fiel al espíritu de Kamitsubaki City Under Construction. Su pose serena, el uso inteligente de materiales especiales y una base cargada de significado convierten esta pieza en algo más que una simple figura de personaje. Es una representación tangible de un universo narrativo, pensada para coleccionistas que buscan profundidad, simbolismo y coherencia visual en sus vitrinas.
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