Dragon Ball Super: Beerus, reseña del episodio 5: la batalla de dioses de Goku y Beerus en un solo asalto

El episodio 5 de Dragon Ball Super: Beerus es el del combate entre Goku Super Saiyan Dios y Beerus, y es el episodio con más empaque visual hasta ahora. Toei mete en un solo capítulo lo que en 2015 ocupaba tres y lo hace con un acabado visual que justifica por sí solo la existencia de la edición mejorada. A cambio, el duelo pierde escenas que daban escala a la pelea y el sonido sigue sin estar a la altura de la imagen. Lo mejor es la animación de los choques y un Beerus que por fin se divierte. Lo peor es que la batalla de dioses llega con menos contexto divino que antes.

Qué pasa en el episodio 5 de Dragon Ball Super: Beerus

En el episodio 5, Goku, ya convertido en Super Saiyan Dios, se enfrenta a Beerus con la Tierra como premio. La pelea empieza a gran altura sobre el planeta, sube al espacio y avanza por fases a medida que Goku se acostumbra a su nuevo poder. Se emitió el 8 de noviembre de 2026 en Fuji TV y se titula 「破壊神と孫悟空」, The God of Destruction and Son Goku.

Es un episodio sin tramas paralelas: ni fiesta, ni ritual, ni risas de Bulma. Todo es el duelo. La sinopsis oficial lo plantea así: un Goku que ha alcanzado la forma divina gracias a la ayuda de todos empieza una batalla por el destino de la Tierra contra el dios de la destrucción. No hace falta más para llenar el capítulo.

Los dos intercambian golpes y Goku va tanteando hasta dónde llega su nueva forma. Beerus, que lleva todo el arco buscando a alguien que le aguante el ritmo, se emplea a fondo por primera vez. Cuando el combate sube al espacio, Beerus prepara una lluvia de pequeños ataques de energía dirigidos a la Tierra para obligar a Goku a soltar todo lo que tiene. Goku no puede detenerlos uno a uno y responde con un Kamehameha. Hacia el final se ve que la transformación empieza a escapársele.

Qué episodios de 2015 adapta el episodio 5

El episodio 5 condensa los episodios 10, 11 y 12 de Dragon Ball Super, emitidos en septiembre de 2015. El 10 era el de Goku acostumbrándose a la forma divina mientras Beerus decidía que había llegado el momento de pelear en serio. El 11 llevaba la lucha al espacio, y el 12 era el de los choques que amenazaban con deshacer el universo y el Kamehameha de Goku frente a un ataque de Beerus. Aquí todo cabe en un único episodio.

Esto es lo que se mantiene de 2015:

• Goku va acostumbrándose a la forma divina mientras sigue el ritmo de Beerus.
• Beerus mide a Goku y disfruta por fin de un rival a su altura.
• El combate pasa de la Tierra al espacio.
• El Kamehameha es la respuesta de Goku cuando Beerus sube la apuesta.

Y esto es lo que cambia en la edición mejorada:

• Tres episodios de 2015 se reducen a uno, con una pelea mucho más compacta.
• Desaparece la escena en la que Beerus hiere a Goku y la herida se regenera por sí sola.
• Desaparece la escena en la que los Kaioshin explican que otro cruce de golpes entre ambos podría destruir el universo, y con ella el esfuerzo de Goku por equilibrar el choque.
• La transformación empieza a perderse al final de este episodio, no varios episodios después como en 2015.
• Las auras tienen aspecto de fuego, casi tridimensional, y los rayos de energía pulsan en lugar de ser un color plano.
• Las voces no se han regrabado, así que la imagen es nueva y el audio sigue siendo el de 2015.

Animación del combate: auras, rayos y escala

La animación del combate es lo mejor del episodio: los ataques crecen a medida que avanza la pelea, las auras parecen llamas con volumen y los rayos de energía tienen textura de energía y no de pegatina. Es el salto visual que prometía la edición mejorada y se nota en cada plano grande. Es el escaparate de lo que Toei puede hacer con el arco.

Lo que más funciona es la escala. Cuando Goku y Beerus están en pleno intercambio, los efectos crecen con cada choque y el combate transmite que dos seres de otra categoría se están midiendo. En 2015 esa sensación se diluía entre cortes irregulares, y aquí se sostiene durante todo el episodio. Es lo que pedía el arco desde que se anunció el remake.

Tampoco es perfecto. Hay momentos entrecortados que frenan la tensión que el episodio va acumulando, y algunos de ellos llegan justo donde más estorban. Una pelea así vive del ritmo, y cuando el montaje tropieza se nota más que en cualquier otro tipo de escena.

Un combate más corto: las escenas que se han quedado fuera

La pelea de esta edición es más corta porque Toei ha eliminado dos escenas importantes de 2015: la regeneración de Goku y el aviso de los Kaioshin sobre el universo. Con ellas se va una parte del peso del combate, y por eso hay quien considera que este Super Saiyan Dios es menos poderoso que el original.

La escena de la herida era la que dejaba claro que la forma divina no solo daba fuerza, sino algo que ninguna otra transformación tenía. Beerus golpeaba, Goku caía hacia la Tierra casi inconsciente y la herida se cerraba sola. Sin ella, el Super Saiyan Dios es una versión muy potente del Super Saiyan, y la diferencia con las formas anteriores se queda en el color y el poder bruto.

Lo de los Kaioshin tiene otro tipo de efecto. En 2015 avisaban de que un par de golpes más entre los dos podían deshacer el universo, y Goku tenía que equilibrar el siguiente para evitarlo. Era el momento en que el combate dejaba de ser un asunto de la Tierra. Aquí el universo ya no corre peligro, y el único riesgo real es el planeta.

En el equipo entendemos el recorte, porque son escenas que pedían tiempo y el episodio no lo tiene. Pero eran justo las que explicaban por qué este combate es distinto a los demás. Es la tensión de siempre en esta edición: mucho esfuerzo en lo que se ve y poca paciencia con lo que se entiende.

Beerus, el rival que disfruta

El gran acierto del episodio es Beerus: es la primera vez que se le ve disfrutar de verdad. Hasta ahora era un dios aburrido, caprichoso y peligroso. Aquí, con un rival que por fin le planta cara, se vuelve más hablador, más combativo y mucho más expresivo.

Su forma de pelear con Goku cambia el tono del arco. Ya no es el gato que viene a destruir un planeta, sino alguien que ha encontrado algo que llevaba tiempo buscando. Aprecia la forma de ser de Goku, esa que le parecía una tontería, y se nota que lo está pasando bien. Es un Beerus más completo, y ayuda a que el combate se sienta como un duelo y no como una paliza.

Eso tiene una consecuencia curiosa. Con Beerus disfrutando tanto del duelo, la amenaza de destruir la Tierra pierde fuerza. El episodio no lo resuelve y tampoco tiene por qué: hay un episodio más para cerrar la historia. Pero cuando ves a Beerus tan entregado, la idea de que termine arrasando el planeta pasa a sonar a giro raro.

El Kamehameha del espacio y el sonido

El Kamehameha de Goku contra los ataques que caen sobre la Tierra es el momento que más pedía un plano de cine, y es también el que menos funciona. La puesta en escena tiene poca carga, la cámara no ayuda a acumular energía y el grito final aparece cortado en varios planos seguidos, con un efecto más brusco que épico.

Es un problema de sonido tanto como de imagen. Como las voces no se han regrabado, el cántico del Kamehameha suena igual que en 2015, con un tono que no acompaña a unos dibujos tan nuevos. Imagen y sonido van por caminos distintos, y en este episodio es donde más se nota. Toei ha cambiado los efectos de sonido, pero las voces mandan, y cuando el Kamehameha suena plano, el plano se queda a medias.

Esto no arruina el episodio, pero sí es el ejemplo más claro de lo que le falta a la edición mejorada. Si el remake se atreve con nuevos cortes, nuevos efectos y nuevo sonido, el siguiente paso lógico es una actuación a la altura de lo que se ve.

Ritmo: el combate gordo, por fin, sin relleno

El ritmo del episodio 5 es el más ágil que ha tenido la serie, porque el material encaja con la idea del remake: menos relleno y más pelea. Es la película de 2013, la serie de 2015 y ahora esto, la tercera versión del mismo combate, y la que mejor aprovecha el tiempo.

Es lo contrario del episodio 4. Allí el montaje iba con el reloj en la mano y recortaba lo emotivo. Aquí el recorte se aplica a lo que sobraba, que es el combate que 2015 alargaba durante tres episodios. El resultado es un episodio con empuje, sin tiempos muertos y con la pelea en el centro.

El precio es el de siempre. Al estar el episodio entero dedicado a la lucha, no hay interacciones con otros personajes ni tramas que respiren. Para quien venga a ver a Goku contra Beerus, es perfecto. Para quien echaba de menos el cariño que tenía el resto de la historia, se queda corto.

Veredicto del episodio 5: la pelea que tocaba, con menos contexto

El episodio 5 de Dragon Ball Super: Beerus cumple con lo que se esperaba de él: Goku y Beerus peleando de verdad, con un despliegue visual enorme. Su mejor baza es la escala visual de los choques y un Beerus más humano. Su mayor problema es que las escenas recortadas le quitan peso a la forma divina.

Lo que funciona:

• La animación de los choques, con auras y rayos de energía mucho más vivos que en 2015.
• Un Beerus por fin implicado en el combate y más expresivo.
• El ritmo compacto de tres episodios convertidos en uno.

Lo que falla:

• La regeneración de Goku y el aviso de los Kaioshin han desaparecido, y con ellos parte de lo divino del combate.
• El Kamehameha del espacio, con un montaje que corta el grito final y unas voces sin regrabar.
• Unos cuantos momentos entrecortados en mitad de la pelea.

El episodio 6 llega el 15 de noviembre y debería cerrar el combate entre Goku y Beerus. Si te perdiste el episodio anterior, tienes la reseña del episodio 4 de Dragon Ball Super: Beerus en Akihabara Station, y las novedades oficiales de la serie en la web oficial de Dragon Ball.

Título: Dragon Ball Super: Beerus
Episodio: 5, The God of Destruction and Son Goku
Estudio: Toei Animation
Obra original: Akira Toriyama
Dirección y composición: Matsuto Seya
Diseño de personajes: Tadayoshi Yamamuro
Dirección general de animación: Tadayoshi Yamamuro
Música: Norihito Sumitomo
Opening: ONOGAMI, de MEGATERA・ZERO
Ending: Kan Peki No Peki, de Vickeblanka
Emisión en Japón: Fuji TV, domingos a las 23:15
Disponible en España: Crunchyroll, en simulcast subtitulado
Fecha de emisión: 8 de noviembre de 2026