Tres meses después de ¡Sé como el viento!, Planeta Cómic sigue rescatando la etapa más temprana de Ai Yazawa con un segundo volumen que cambia el atletismo por el mundo del espectáculo. Hasta el final de la balada es la historia más larga de la colección hasta ahora y ocupa casi todo el tomo, algo que se nota: aquí ya no hay cuatro relatos que se reparten el protagonismo, sino una historia con recorrido, con personajes que tienen tiempo para cambiar de idea y para equivocarse. Es la Yazawa de finales de los ochenta, todavía en la órbita de Ribon, pero con varias de las obsesiones que años después explotaría en Nana perfectamente reconocibles.
Qué cuenta Hasta el final de la balada
La protagonista es Hiromi Nomura, una estudiante algo desastre, de buen corazón y sin ninguna habilidad que la haga destacar. Tiene una relación de camaradería con Miyamoto, su compañero de clase y colega de suspensos, y está convencida de que a quien quiere de verdad es a Kō-chan, el amigo de la infancia de toda la vida. El planteamiento es de manual del shojo de la época, y Yazawa lo sabe: el interés está en cómo va desmontando esa certeza de Hiromi página a página.
El primer golpe llega por el lado de los estudios. Mientras sus compañeros se agobian con los exámenes y hablan de futuro, Hiromi descubre que no tiene ningún objetivo, y esa sensación de quedarse atrás es el verdadero motor de la primera mitad del tomo. El segundo golpe es Miyamoto: el compañero al que Hiromi tenía por tan perdido como ella resulta tener un sueño muy claro. Canta, y canta bien. Cuando Hiromi lo escucha por primera vez, algo se le mueve por dentro, y es ella quien lo empuja a intentarlo en serio en el mundo de la música.
A partir de ahí la historia se convierte en una carrera a dos velocidades. Miyamoto tiene ya fecha para debutar como cantante, y Hiromi, que no quiere quedarse mirando desde la grada, decide presentarse a una audición para idol. Aquí Yazawa hace algo que se agradece: no le regala el éxito a su protagonista. Hiromi no pasa la audición. Lo que sí consigue es darse cuenta de quién ha estado a su lado durante todo el proceso, y la escena en la que Miyamoto la sostiene tras el fracaso es el punto de giro emocional del volumen.
El tramo final juega con una idea muy de Yazawa: el momento justo que se escapa. Hiromi y Miyamoto llegan a entenderse de verdad, pero la confesión que ella intenta se queda cortada antes de que él pueda responder, y el chico sale disparado hacia un debut que lo coloca de golpe en otra liga. La distancia que abre la fama entre dos personas que se quieren es un tema que la autora trabajaría mucho más tarde con Nana y Ren, y aquí aparece en una versión más ingenua, más de instituto, pero con la misma pregunta de fondo: qué pasa con los sentimientos cuando uno de los dos empieza a cumplir su sueño y el otro todavía está buscando el suyo.
La historia se cierra con un epílogo breve, una especie de cara B de la balada, que funciona como coda amable y que deja a los personajes en un lugar más tranquilo del que ocupaban en el clímax. No vamos a destripar cómo termina, pero el final no traiciona el tono agridulce que el tomo arrastra desde el principio.
El volumen se completa con otras historias cortas de la misma etapa, más breves y con menos peso, que sirven como complemento y que refuerzan la sensación de estar leyendo un archivo de autora más que un tomo aislado.
La Yazawa de antes de Yazawa
Leído hoy, Hasta el final de la balada es un documento muy interesante para quien conoce la obra madura de la autora. El dibujo todavía tiene los ojos enormes, el pelo cardado y los fondos de trama de la Ribon de la época, y en algunas páginas la composición es claramente más rígida que la de Historias de un vecindario o Paradise Kiss. Pero ya está ahí la manera de vestir a los personajes: Hiromi y Miyamoto llevan ropa pensada, con carácter, y el mundo de la música se dibuja con una mezcla de glamour y precariedad que anticipa muchas cosas.
Lo más valioso del tomo es la construcción de Hiromi. No es una heroína que triunfa a base de voluntad, sino una chica corriente que se equivoca de objetivo, que se agarra a una idea del amor que no es la suya y que tiene que perder una audición para enterarse de lo que siente. Esa honestidad con los fracasos de sus protagonistas es marca de la casa, y en este volumen se ve más clara que en ¡Sé como el viento!, donde el atletismo daba a la historia una estructura de superación más previsible.
Miyamoto, por su parte, es un personaje menos trabajado. Funciona muy bien como catalizador, el chico gris que resulta tener una voz y un sueño, pero la historia está contada desde Hiromi y a él le falta algo de interior. Kō-chan sale peor parado todavía: su papel es sobre todo el de la idea equivocada que Hiromi tiene que dejar atrás. Son limitaciones lógicas de un shojo de revista de finales de los ochenta, y no le restan encanto.
Ritmo y lectura hoy
El ritmo es el de una serialización corta: presentación rápida, un nudo que avanza a golpe de revelación y un clímax que concentra todo en pocas páginas. Leída del tirón, la parte de la audición se nos hace algo apresurada frente al cuidado con el que se construye la primera mitad. A cambio, la historia no se estira: tiene exactamente las páginas que necesita, y eso hace que el tomo se lea de una sentada sin bajones.
Para quien llegue buscando la intensidad de Nana, conviene ajustar expectativas. Aquí no hay drogas, ni rupturas brutales, ni la melancolía adulta de la obra más famosa de la autora. Hay una historia de adolescentes, música y sentimientos no correspondidos contada con una sensibilidad que ya apunta muy alto. Para el fan de Yazawa es lectura obligada, y para el lector de shojo clásico es un buen ejemplo de por qué Ribon fue durante años una cantera de autoras irrepetible.
La edición de Planeta Cómic
Planeta mantiene el formato del primer volumen: tomo de 14,8 x 21 cm, rústica sin solapas con sobrecubierta, sentido de lectura oriental y 288 páginas en blanco y negro por 18 euros. El tamaño A5 le sienta muy bien a un dibujo tan cargado de tramas, que en formatos más pequeños tiende a empastarse. El precio es alto frente a un tomo estándar, pero coherente con lo que ofrece: una edición cuidada de material que durante décadas ha sido imposible de leer en castellano.
La traducción de Andrea Bernal Asensio mantiene la frescura del registro juvenil sin modernizarlo en exceso, que era el riesgo con un material de esta época. Los diálogos de Hiromi suenan a adolescente despistada sin caer en muletillas actuales que chirriarían con el dibujo, y las escenas de Miyamoto cantando conservan la emoción sin recargar el texto.
Con un tercer volumen previsto para noviembre, la colección va camino de cerrarse como uno de los rescates más interesantes del año en el shojo. Se puede consultar el resto del catálogo de la serie en la web de Planeta Cómic. Nuestra conclusión es clara: Hasta el final de la balada es mejor tomo que el primero porque tiene una historia central con espacio para respirar, y porque en Hiromi ya se adivina a la autora capaz de escribir a dos chicas que se llaman igual y que acabarían marcando a una generación entera de lectores.
Título: Historias cortas Ai Yazawa nº 02: Hasta el final de la balada
Autor: Ai Yazawa
Editorial: Planeta Cómic
Editorial japonesa: Shueisha
Traducción: Andrea Bernal Asensio
Formato: Rústica sin solapas con sobrecubierta, 14,8 x 21 cm
Sentido de lectura: Oriental
Páginas: 288
Precio: 18,00 €
Fecha de publicación: 2 de septiembre de 2026
ISBN: 979-13-88101-04-5