El reino de Quartz 5 rompe los esquemas de la fantasía oscura en un clímax visual que devora sus propias costuras narrativas. La esperada conclusión de la obra de Bomhat, distribuida con presteza en el mercado español bajo el sello Distrito Manga de la editorial Penguin Random House, se planta en las librerías con la fuerza de un meteorito estético y la fragilidad de un guion atado de pies y manos por las implacables leyes de la cancelación comercial nipona.
La trama arranca de manera implacable tras el fatídico ataque sorpresa donde la joven celes, Blue, se ve obligada a segar la existencia de Steele después de que un demonio parasitara el cuerpo sagrado del quinto arcángel. Este brutal bautismo de sangre no solo incrementa los niveles de poder de la protagonista de forma exponencial para salvaguardar los restos de su hogar y a sus aliados, sino que fragmenta su psicología íntima al extremo de renunciar de forma definitiva al control de las fuerzas oscuras.
A partir de este sacrificio identitario, el relato pisa el acelerador a fondo para sumergirnos en la desesperada odisea de una heroína que transmuta en la arquitecta forzosa de un nuevo orden mundial. La cosmogonía de la obra abraza sin tapujos el dualismo clásico de la luz y la oscuridad, pero introduciendo un audaz subtexto de ciencia ficción teórica fundamentado en la entropía y la muerte térmica del universo, un recurso que evoca de manera inevitable la vertiente más nihilista y desoladora del subgénero de chicas mágicas desconstruido a partir de la pasada década. El mundo de cristal y pureza absoluta, incapaz de sostenerse al erradicar su contraparte caótica, colapsa en un vórtice donde la coexistencia obligada de ambas fuerzas se perfila como la única vía para la supervivencia planetaria.
El gran talón de Aquiles de este volumen radica en la alarmante velocidad con la que los acontecimientos atropellan la evolución orgánica de su elenco. Los personajes secundarios, que durante los primeros tomos prometían arcos de desarrollo complejos y dinámicos, se ven reducidos aquí a peones ociosos sobre un tablero que se desmorona a marchas forzadas. La relación entre Blue y su compañero Killian, llamada a sostener el anclaje emocional y los dilemas éticos de la protagonista mientras ella se adentra en la más absoluta soledad, apenas logra cruzar el umbral del afecto sugerido. El guion no concede el espacio necesario para que el lector procese el duelo, la camaradería o la traición; las heridas emocionales se exponen con presteza en una viñeta para ser sepultadas por un nuevo cataclismo en la página siguiente, esterilizando en gran medida el impacto dramático que una caída al abismo de estas características requería.
Donde el título alcanza la excelencia absoluta y justifica cada céntimo de su adquisición es en el análisis del arte y su abrumadora potencia plástica. Bomhat no dibuja páginas; esculpe monumentos visuales donde la composición de viñetas desafía la narrativa tradicional del manga. El entintado es un despliegue de virtuosismo técnico que yuxtapone la divinidad pulcra y cegadora de las estructuras de luz con masas de tinta negra densas, opacas y de una naturaleza casi líquida que devoran los márgenes del papel cuando la corrupción demoníaca toma el control. El trazo del autor muestra una evolución técnica pasmosa para tratarse de un creador novel, recurriendo a encuadres asimétricos y dobles páginas que funcionan como lienzos autónomos de una belleza gótica y ominosa. La expresividad muda de Blue, cuyos cambios físicos reflejan de golpe un crecimiento forzado por el trauma, compensa con creces la escasez de globos de diálogo mediante un uso magistral de las miradas fijas y las sutilezas anatómicas. La danza final que coreografía el cierre de la obra es una de las piezas de narrativa gráfica más estimulantes del año, un despliegue de movimiento congelado que aprovecha el formato de forma impecable.
Las consideraciones finales nos sitúan ante un tankobon de 192 páginas editado con el rigor habitual de Distrito Manga, respetando el tamaño de 130mm x 179mm en rústica con sobrecubierta y confiando la compleja traducción conceptual a Maite Madinabeitia en colaboración con Daruma Serveis Lingüístics. El volumen está firmemente recomendado para ti si eres un devoto irredento de los libros de arte con narrativa secuencial, si disfrutas de la fantasía oscura que no teme flirtear con conceptos filosóficos abstractos y si sabes perdonar los cierres apresurados en pos de un espectáculo visual sin parangón en el mercado actual de España. No busques aquí una resolución detallada de intrigas políticas ni respuestas masticadas sobre las motivaciones de su aristocracia celestial; busca la plasmación plástica de una visión artística indomable que se negó a rebajar su calidad estética incluso cuando el hacha de la cancelación ya pendía sobre su cabeza.
Reino de Quartz 5 se despide dejando en el paladar una mezcla indisoluble de frustración argumental y fascinación gráfica. El epílogo de cinco páginas concebido expresamente para este tomo recopilatorio rescata el honor de la cabecera al regalar una última brizna de esperanza y libertad interpretativa a los lectores que acompañaron a Blue durante estos dos años de serialización. Es el momento perfecto para acudir a tu librería especializada, hacerte con este volumen final y ser testigo directo del nacimiento de un dibujante que, una vez consiga pulir sus tics narrativos o aliarse con un guionista a la altura de su talento, está absolutamente destinado a sentar cátedra en las páginas del noveno arte contemporáneo.