Marvel Treasury Edition Veneno: Blanco, negro y sangre - Review

 El lanzamiento de Marvel Treasury Edition. Veneno: Blanco, negro y sangre por parte de Panini Cómics no es solo una maniobra comercial para explotar la gallina de los huevos de oro que es el simbionte; es una reivindicación visual que aprovecha el formato gigante para recordarnos por qué este personaje cambió las reglas del juego en los noventa. Si eres de los que piensan que las antologías son "relleno" para completar el mes, te sugiero que cambies el chip: este tomo es una descarga de adrenalina pura donde el color rojo no es un adorno, sino una declaración de intenciones. Al estilo de las celebradas recopilaciones de Lobezno o Elektra bajo la misma premisa cromática, Veneno se despoja de las distracciones del Technicolor para centrarse en lo que mejor sabe hacer: ser una pesadilla visceral de dientes infinitos y lengua bífida.

La propuesta de este Marvel Treasury Edition reside en su imponente tamaño de 23.4X33 cm. Es una decisión editorial valiente y necesaria, porque leer a autores de la talla de Chris Bachalo o Erik Larsen en este formato es como pasar de ver una película en el móvil a sentarte en la primera fila de un IMAX. Aquí el dibujo no solo se ve, se siente. La ausencia de la paleta tradicional permite que el trabajo de entintado y la gestión de las masas de negro tomen el protagonismo absoluto, algo que a Veneno le sienta como un guante (o como un simbionte). El contraste radical entre el blanco del fondo y el negro profundo de la masa simbiótica genera una narrativa visual mucho más agresiva y directa que la que solemos ver en su serie regular actual, más volcada hacia la épica cósmica de Al Ewing.

Entrando en el análisis del contenido, lo que más brilla en este recopilatorio es la reunión de leyendas que conocen el ADN de Eddie Brock mejor que sus propios padres. Tener de vuelta a David Michelinie, el cocreador del personaje, es un golpe de autoridad de Marvel. Michelinie, acompañado por un Jonas Scharf que entiende perfectamente el juego de luces y sombras, nos lleva a una jungla donde la acción es cruda y nos devuelve ese sabor de los ochenta donde Veneno era una fuerza imparable de la naturaleza. No hay artificios multiversales aquí, solo un hombre, un alienígena y un entorno hostil que pone a prueba la simbiosis. Es un ejercicio de nostalgia bien entendida que no huele a rancio, sino a respeto por el canon original.

Pero si hablamos de peso pesado emocional, la medalla se la lleva J.M. DeMatteis. El autor de "La última cacería de Kraven" demuestra que sigue siendo el rey absoluto a la hora de hurgar en las heridas psicológicas de los héroes (y antihéroes). En la historia "Fathers & Sons", situada cronológicamente tras el evento Matanza máxima, DeMatteis se une a un Dave Wachter en estado de gracia para explorar los traumas familiares de Eddie Brock. Wachter utiliza el formato gigante para desplegar una narrativa opresiva, donde el rojo se utiliza quirúrgicamente para subrayar el dolor y la culpa. Es una pieza que nos recuerda que, bajo los músculos y la baba, Eddie es un hombre roto, y que la relación con el simbionte es, en el fondo, una búsqueda desesperada de aceptación y poder para llenar un vacío interno.

El tono del volumen oscila entre lo trágico y lo gamberro, algo fundamental para entender la evolución de lo que conocemos como el Lethal Protector. La historia de Ryan North y Creees Lee es un ejemplo perfecto de esta dualidad. North, conocido por su ingenio y sus diálogos ágiles, nos presenta a un Veneno que ayuda a un niño a cobrarse una venganza. Es una trama que camina por el filo de la moralidad, recordándonos que Diana no es un Capitán América; su brújula ética es retorcida y su concepto de protección suele terminar con alguien pasando por el hospital o el depósito de cadáveres. El arte de Creees Lee en este segmento es cinético, moderno y utiliza el rojo de forma explosiva, convirtiendo cada splash page en una lección de cómo dirigir la mirada del lector en un formato tan amplio.

No puedo pasar por alto la contribución de Erik Larsen. El que fuera uno de los fundadores de Image y responsable de algunas de las etapas más icónicas de Spiderman vuelve para contarnos un combate inédito entre el Trepamuros y el simbionte. Ver el estilo hiperbólico de Larsen —esas mandíbulas desencajadas y la musculatura imposible— a este tamaño es un regalo para cualquier coleccionista. Larsen no necesita guiones complejos; su fuerza reside en la composición de página y en la energía bruta que desprende cada viñeta. Es el contrapunto perfecto a historias más densas, una celebración del cómic de acción que define perfectamente lo que fue el Direct Market en su época dorada de excesos visuales.

El volumen de Panini Cómics también se permite experimentos visuales más vanguardistas. Autores como Chris Bachalo llevan la experimentación al límite, jugando con la fragmentación de la página y una gestión del blanco y negro que roza lo abstracto. Bachalo es un artista que divide opiniones, pero aquí, liberado de la necesidad de un colorista tradicional, demuestra por qué es un genio de la composición. Su Veneno es una masa amorfa, casi líquida, que se funde con el fondo de una manera que solo el formato Treasury Edition permite apreciar en toda su complejidad técnica. Cada detalle, cada línea de tinta, cobra una relevancia que en un formato grapa convencional se perdería irremediablemente.

Lo que hace que Veneno: Blanco, negro y sangre destaque sobre otras antologías similares es su cohesión temática a pesar de la variedad de estilos. El uso del rojo no es gratuito; funciona como el tejido conectivo que une la violencia de un enfrentamiento callejero con la angustia de un viaje introspectivo. Desde la visión de Al Ewing, que sigue expandiendo su mitología simbiótica, hasta el realismo sucio de autores menos conocidos pero igualmente potentes, el tomo mantiene un nivel de calidad asombroso. No hay historias de relleno que bajen la media; cada equipo creativo parece haber entendido que estaban ante una oportunidad única de dejar su marca en el canon del protector letal.

Para el lector que busque algo más que "golpes y explosiones", este libro ofrece una anatomía del autor muy clara. Se percibe la evolución del personaje desde su creación como villano obsesivo hasta su estatus actual como pilar fundamental del Universo Marvel. La inclusión de autores como David Dastmalchian (sí, el actor, demostrando que tiene un pulso narrativo envidiable) o Karla Pacheco aporta frescura y perspectivas nuevas que sacan a Eddie Brock de su zona de confort. El tratamiento del formato rústica por parte de Panini es sólido, permitiendo una apertura del tomo que facilita disfrutar de las dobles páginas sin que el dibujo se pierda en el lomo, un pecado mortal en ediciones de este tamaño.

En definitiva, Marvel Treasury Edition. Veneno: Blanco, negro y sangre es una compra obligada tanto para el fan de toda la vida de la "era Image" como para el nuevo lector que ha llegado a través de las películas. Es un recordatorio de que Veneno funciona mejor cuando se le permite ser salvaje, oscuro y, sobre todo, visualmente abrumador. Es un ejercicio de estilo que justifica cada euro de su precio por la calidad de su papel y la ambición de su formato. Si quieres ver al simbionte en su estado más puro, sin el filtro amable del mainstream heroico, este es el volumen que debe presidir tu estantería este año. Un despliegue de talento, sangre y tinta que demuestra que, a veces, menos colores significan mucha más fuerza.