Satoru Nii en entrevista exclusiva: secretos, inspiración y futuro de Wind Breaker

Wind Breaker en el 31 Manga Barcelona: Satoru Nii nos revela el origen, la evolución y el alma del fenómeno del momento

Durante el 31 Manga Barcelona tuvimos la oportunidad de asistir a una entrevista exclusiva con Satoru Nii, mangaka responsable de la creación de Wind Breaker, gracias a Distrito Manga. Junto a su equipo editorial, compartió una visión íntima del proceso creativo detrás de una de las obras shônen más populares de la actualidad. En un evento marcado por anuncios, colas interminables y emoción friki desbordada, la presencia de Nii fue uno de los momentos más esperados. Y no es para menos: Wind Breaker se ha convertido en un gigante del manga moderno, un título que no deja de crecer en ventas, fandom y adaptaciones.

Desde su debut en Magazine Pocket el 13 de enero de 2021, la obra no ha parado de escalar. A día de hoy acumula veinticuatro volúmenes publicados en Japón y más de 8 millones de copias en circulación. Además, su universo se expande con una adaptación anime realizada por CloverWorks estrenada el 5 de abril de 2024, múltiples proyectos teatrales, un videojuego y la reciente confirmación de una película live-action. Un éxito transversal que ha catapultado a su autor a la primera línea del manga contemporáneo.

Argumento y esencia de Wind Breaker

La historia nos transporta al instituto Fûrin, famoso por tener la peor reputación académica y el mayor índice de estudiantes rebeldes. Allí llega Haruka Sakura, un joven decidido a convertirse en el más fuerte del barrio para poder proteger a las personas que le importan. Con una estética poderosa, personajes carismáticos y un enfoque emocional muy marcado, la obra combina acción, drama juvenil y una construcción de personajes profundamente humana.

A continuación, compartimos la entrevista íntegra, respetando preguntas y respuestas, y acompañada de un enfoque más profundo para comprender las claves del fenómeno.

AS: Windbreaker ha conquistado a muchísimos lectores por su intensidad emocional y visual. ¿Qué fue lo primero que imaginó cuando nació la idea de esta historia? ¿En qué se basó para crear esta historia?

SN: Mi primera obra fue sobre el Badminton (titulada Danshi Badminton-bu ni Joshi ga Magireteru: Secret Badminton Club, una comedia deportiva publicada entre 2016 y 2017), pero no me salió bien esta idea y no pude avanzar más. Fue entonces cuando me di cuenta de que lo que quería dibujar eran chicos guapos y geniales. ¡Ikemen! Con esa idea pensé en realizar una historia de yankees o pandilleros y así nació Wind Breaker.

• En este punto, Nii destaca cómo el fracaso de su primer proyecto le permitió encontrar su verdadera voz artística. Su deseo de dibujar personajes atractivos y llenos de carisma acabó convirtiéndose en un elemento esencial de la identidad visual de la obra, que tantos lectores han celebrado.

AS: Haruka Sakura es un protagonista típico dentro del género. ¿Cómo fue el proceso de creación de este personaje y qué aspectos personales volcó usted sobre él?

SN: Cuando creo personajes no solamente pienso en el protagonista, sino que pienso en varios al mismo tiempo. Los creo buscando un equilibrio entre ellos, de forma que no tengan los mismos aspectos, las mismas características o contrastes, etc. Dentro de esta armonía y equilibrio nació este personaje, Haruka Sakura.

Sakura tiene de mí el concepto del miedo a las relaciones con otras personas. A los dos nos gusta estar con gente, pero eso también implica un cierto tipo de miedo de relacionarme con ellos. Esto hace que pase de tener ganas a no tenerlas.

• Esta respuesta revela uno de los elementos más poderosos de Wind Breaker: la vulnerabilidad emocional de sus personajes, un rasgo que permite conectar de forma profunda con el lector. Sakura es fuerte, decidido y feroz, pero también es humano, inseguro y contradictorio.

AS: Su manga destaca por su estilo artístico. ¿Qué considera esencial para transmitir la historia? ¿Qué herramienta ha utilizado para diferenciar a los personajes?

SN: La armonía es la parte más fácil con la que expresar y comprender a los personajes, y esto lo he utilizado en la moda como herramienta para descubrir las características de cada personaje. He trabajado en varios aspectos, desde la ropa que lleva a los objetos que identifican cada personaje.

Y no es que lo haya hecho buscando que los personajes sean guapos o sofisticados, pero a mucha gente le ha gustado este aspecto visual de mi obra.

• Aquí Nii subraya un aspecto clave de su estilo: el diseño de moda como lenguaje narrativo. Cada prenda, cada detalle, cada accesorio construye identidad. En Wind Breaker, la estética no es superficial: es parte fundamental del discurso emocional y visual del manga.

AS: Desde su publicación en Magazine Pocket hasta el reciente anuncio de su película live-action, Wind Breaker ha crecido mucho. ¿Cómo gestiona la presión y el ritmo de trabajo con tantas versiones de su obra en marcha?

SN: Hubo una época en la que sí sentía esa presión, pero ahora no. No me preocupo mucho por eso. Creo que no es bueno que me sienta bajo presión o estrés, así que me concentro en mi trabajo. Intento no pensar en las ventas o en el éxito que tiene mi obra dentro o fuera del país, sino que procuro concentrarme en mi trabajo de día a día.

• Su respuesta refleja una filosofía clara: centrarse en crear, no en la presión externa. Un enfoque que sin duda contribuye a la consistencia y calidad del manga.

Sobre Satoru Nii

Debutó en 2016 con Secret Badminton Club (Manga Box). Actualmente serializa Wind Breaker en Magazine Pocket. La obra cuenta con veintidós volúmenes recopilados en Japón en el momento de la entrevista y continúa creciendo tanto en ventas como en notoriedad.

Este título se ha ganado la atención del público gracias no solo a su adaptación al anime, sino también a sus versiones teatrales, su videojuego y la reciente confirmación de una película live-action. En nuestra web podéis encontrar reseñas de todos los volúmenes publicados hasta la fecha por Distrito Manga en España.