Reseña de Sláine: El Dios Cornudo Edición 35 Aniversario: el clásico salvaje que renace en gran formato
Hay cómics que no envejecen. Hay otros que directamente desafían el tiempo. Y luego está Sláine: El Dios Cornudo, una obra tan visceral, tan monumental y tan cargada de fuerza mítica que vuelve una y otra vez a nuestras estanterías como un rugido imposible de ignorar. Norma Editorial publica ahora Sláine: El Dios Cornudo. Edición del 35 Aniversario, un volumen colosal de 27 x 35,5 cm y 224 páginas a color que recupera con nuevos escaneos los fotolitos originales para ofrecer la edición definitiva de uno de los pilares del cómic británico. Escrita por Pat Mills y dibujada por un Simon Bisley en estado de gracia, esta nueva edición no es solo un homenaje: es una celebración total de una de las historias más influyentes que jamás pasaron por las páginas de 2000 AD.
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Desde su origen, Sláine fue concebido como una reinterpretación brutal, pagana y profundamente celta del mito del bárbaro. Un guerrero salvaje, una mitología que arde como hierro al rojo vivo y un tono épico que combinaba espada y brujería con un imaginario ancestral pocas veces explorado en el cómic europeo. Con El Dios Cornudo, Mills y Bisley llevaron al personaje a su cima absoluta, construyendo una saga que marcó a toda una generación y redefinió el potencial visual del género. Hoy, tres décadas después, su impacto sigue siendo tan abrumador como en 1990.
Un viaje por la mitología celta más feroz
En esta historia, Sláine Mac Roth emprende su misión más ambiciosa: unir a las tribus celtas de Tir Nan Og. Para lograrlo, debe hacerse con las tres armas prohibidas de la desaparecida Atlantis, un objetivo que solo un guerrero elegido por la propia diosa Danu podría intentar. El relato se articula a través de las crónicas del enano Ukko, compañero y escriba del protagonista, cuya narración mezcla humor, picardía y memoria interesada. Este recurso convierte la obra en una mezcla deliciosa entre epopeya heroica y metaliteratura velada, donde Mills reflexiona con ironía sobre la manipulación del mito, el relato oral y la figura del narrador.
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La interpretación de Mills del folclore celta —Cernunnos, los fomorianos, los Tuatha Dé Danann, el Lord Weird Slough Feg o el gusano Crom Cruach— está cargada de una energía primitiva que convierte cada página en un choque entre lo sagrado y lo brutal. El lenguaje del guion es directo, poderoso y ceremonial en algunos momentos, casi cómico en otros, siempre al servicio del dinamismo con el que Sláine avanza, retrocede, grita, mata y sobrevive.
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La revolución visual de Simon Bisley
Hablar de El Dios Cornudo es hablar del dibujo de Bisley. Su irrupción en 2000 AD fue un terremoto. Su estilo, a medio camino entre Frazetta, el pulp más musculoso y la exageración casi grotesca de los 90, convirtió esta saga en un referente absoluto del cómic de fantasía heroica. Con pintura directa, composiciones desbordantes y una teatralidad que roza lo operístico, Bisley dota cada página de una intensidad muscular que casi salta del papel. En esta edición de gran formato, el impacto es todavía mayor: se aprecian texturas, pinceladas, brillos y sombras que en otras ediciones quedaban diluidos.
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Las escenas bélicas, descomunales e irreverentes, explotan en dobles páginas que recuerdan por momentos a ilustraciones clásicas de espada y brujería, pero con un ritmo frenético que solo Sláine puede ofrecer. La violencia tiene un carácter mitológico más que gore, un exceso estilizado que transforma cada golpe en un acto casi ritual. Sláine en warp-spasm, esa metamorfosis de furia bersérker que lo convierte en un monstruo imparable, es uno de los iconos más potentes de la historia del cómic fantástico.
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Un guion que desafía el arquetipo bárbaro
Aunque la comparación con Conan es inevitable —y reconocida por los propios autores—, esta saga trasciende la mera inspiración. Sláine no es un bárbaro más: es un héroe celta cargado de simbolismo, arrastrado por profecías y sometido a fuerzas divinas que lo superan. Mills introduce capas de humor, ironía y comentario meta que dan al relato una personalidad distintiva. Ukko, que narra y a la vez manipula la historia, se convierte en espejo de la tradición narrativa y en contrapeso perfecto para la solemnidad del protagonista.
El ritmo es vibrante, la estructura episódica mantiene la esencia original de 2000 AD y la combinación de épica, humor negro y misticismo celta crea una mezcla irrepetible que ha inspirado a artistas de cómic, ilustradores, escritores y diseñadores de videojuegos.
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Una edición imprescindible para coleccionistas
Norma Editorial presenta este material en uno de los mejores formatos que ha publicado en los últimos años. El tamaño ampliado permite disfrutar la obra en todo su esplendor pictórico, los escaneos nuevos respetan el espíritu original y los extras —comentarios de Mills, ilustraciones, bocetos y material adicional— construyen un volumen espectacular. Para cualquier amante del cómic británico, es una pieza indispensable. Para cualquier seguidor de Sláine, es la edición soñada.
Esta edición del 35 aniversario no es solo un rescate histórico. Es la forma definitiva de experimentar una obra que sigue siendo explosiva, irreverente, mitológica y absolutamente necesaria. Un clásico que conserva su magia y su rabia intactas.