Reseña de Four Knights of the Apocalypse vol. 14 y 15 — Orígenes, traiciones y el clímax de la batalla contra los Caballeros del Caos

   

Pese a recibir la protección de Zeldris, una lluvia de fuego impide que los Four Knights of the Apocalypse sigan adelante. Entonces, Mortlach captura a Gawain e incluso se apodera de un fragmento del Ataúd de la Oscuridad Eterna. La situación es grave…

Norma Editorial lanzaba recientemente los tomso 15 y 16 del manga Four Knights of the Apocalypse, una secuela / spin-off de Seven Deadly Sins del mismo autor, Nakaba Suzuki. Esta serie, que se desarrolla en el mismo mundo que la original, se sitúa años después con un nuevo protagonista muy diferente a Meliodas.

Seven Deadly Sins comenzó a publicarse en Kodansha Publishing en 2012 y consta de 41 volúmenes, publicados en España por Norma Editorial. Por su parte, Four Knights of the Apocalypse debutó en 2021 en Kodansha Editions y actualmente tiene 19 volúmenes en Japón y ya cuenta con su primera adaptación anime.

Norma Editorial nos ofrece la serie en un formato idéntico al japonés y a su anterior edición de Seven Deadly Sins. Se trata de un formato tankoubon de 11,5x17,5 cm, en rústica con sobrecubierta, que incluye 186 páginas en blanco y negro y 6 a color. Todo ello con una traducción realizada por Olinda Cordukes y una realización técnica a cargo de Xavi Bartolomé.

Si te gustó Seven Deadly Sins, no puedes perderte Four Knights of the Apocalypse, una secuela llena de acción, aventuras y personajes inolvidables que seguro te encantará.

Y por cierto, podéis leer nuestra entrevista al sensei Nakaba Suzuki durante el 28 Manga Bacelona (2022) en este enlace.

Reseña de Four Knights of the Apocalypse vol. 14 y 15 — Orígenes, traiciones y el clímax de la batalla contra los Caballeros del Caos

La saga de Four Knights of the Apocalypse, la secuela directa de The Seven Deadly Sins creada por Nakaba Suzuki, sigue expandiendo sus horizontes con cada nuevo volumen publicado por Norma Editorial. Los tomos 14 y 15 forman un díptico narrativo que se siente como un auténtico clímax intermedio de la serie: acción desbordante, revelaciones inesperadas y la confirmación de que la lucha contra Camelot y los Caballeros del Caos no será un mero trámite, sino una guerra que pone a los protagonistas al límite de sus fuerzas físicas y emocionales. Suzuki construye en estas entregas un torbellino narrativo en el que se entrelazan dilemas morales, batallas campales de escala épica y momentos íntimos que redefinen tanto a Percival como al resto de los caballeros del apocalipsis.

El origen de Percival y un destino incierto

El volumen 14 se abre con una de las revelaciones más significativas de la serie: el verdadero origen de Percival. El joven héroe, cuya bondad inquebrantable y energía vital lo habían convertido en un líder natural, descubre que sus poderes no provienen únicamente de su nobleza interior, sino de una conexión mucho más oscura y ambigua. Esta revelación no solo siembra dudas en su carácter, sino que introduce la pregunta clave de este arco: ¿es Percival dueño de su destino o está condenado a ser arrastrado por un poder que lo supera? Suzuki maneja con habilidad este giro argumental, logrando que el conflicto interno de Percival se convierta en el motor emocional de la trama.

La traición de los Caballeros del Caos y el secuestro de Gawain

Mientras el grupo intenta abrirse paso hacia Camelot, se ve envuelto en una lluvia de fuego devastadora que prepara la entrada de Mortlach, uno de los Caballeros del Caos más implacables. Su ataque culmina en el secuestro de Gawain y el robo de un fragmento del Ataúd de la Oscuridad Eterna, desencadenando la necesidad de un rescate desesperado. Este arco introduce un dilema central: los héroes, acostumbrados a luchar con honor, deben plantearse hasta qué punto están dispuestos a ensuciarse las manos para salvar a sus compañeros. La crudeza de la confrontación con los Caballeros del Caos se plasma tanto en las decisiones estratégicas como en el enfrentamiento físico, dejando claro que el enemigo no duda en usar las tácticas más ruines para imponerse.

Acción a lo grande: entre titanes y magia desbordante

Uno de los momentos más memorables del tomo 14 llega con la utilización del coloso Albion, transformado en un improvisado mecha bajo el control de los protagonistas. Esta secuencia, a medio camino entre la fantasía clásica y un guiño a la cultura pop contemporánea, es un ejemplo de la creatividad de Suzuki, capaz de sorprender sin quebrar la coherencia de su mundo. La escala titánica del enfrentamiento, junto con la precisión de los detalles gráficos, convierten esta parte en un espectáculo visual difícil de olvidar.

El fragor de la batalla campal y el desgaste de los héroes

El clímax del tomo 14 y la transición hacia el 15 se da en una batalla campal que agota a los protagonistas tanto física como psicológicamente. Percival lidia con sus dudas sobre el origen de su poder, mientras Lancelot mantiene la sangre fría y Tristan lucha por sostener la moral del grupo. Nakaba Suzuki logra transmitir la desesperación de un equipo que, pese a estar al borde del colapso, se rehúsa a rendirse. El grupo madura a la fuerza: sus diferencias se transforman en fortalezas, y la lealtad que los une se vuelve la clave para resistir.

El desenlace en el volumen 15: de Behemot a la Testament Beast

El tomo 15 retoma la acción justo tras la derrota de Behemot, abriendo una nueva refriega contra los Caballeros del Caos. Si en el tomo 14 se exploraba el dilema moral de los héroes, aquí se refuerza la sensación de que Camelot tiene un ejército inagotable de recursos letales. Flechas capaces de lacerar el terreno, hechizos de petrificación y la temible Testament Beast complican aún más la situación. En paralelo, Lancelot se enfrenta a Nanashi en un duelo que concentra la tensión del volumen, mientras que Gawain y Tristan deben encontrar la forma de revertir el rumbo de la batalla.

La evolución de los caballeros del apocalipsis

Los volúmenes 14 y 15 funcionan como catalizadores del desarrollo de los protagonistas. Percival, enfrentado a la carga de su origen, se ve obligado a decidir si se define por su herencia o por sus actos. Tristan emerge como un líder alternativo, dispuesto a darlo todo por sus compañeros. Gawain, tras haber sido secuestrado, muestra una faceta más vulnerable que lo humaniza, y Lancelot reafirma su papel como estratega y guerrero de élite. Suzuki sabe que, en medio de la espectacularidad de las batallas, lo que mantiene viva la saga son los vínculos entre estos jóvenes héroes.

El arte de Nakaba Suzuki: dinamismo y expresividad

El apartado gráfico vuelve a brillar con la contundencia habitual del autor. La escala de las batallas, desde la utilización del Albion hasta los duelos más personales, está dibujada con un dinamismo que transmite movimiento y caos. La expresividad de los rostros —desgaste, rabia, desesperación— aporta un componente humano que eleva cada enfrentamiento. En el tomo 15, los efectos de los hechizos y el diseño de la Testament Beast destacan especialmente, confirmando la capacidad de Suzuki para mantener la tensión visual sin saturar al lector.

Conclusión: dos tomos imprescindibles y complementarios

Los volúmenes 14 y 15 de Four Knights of the Apocalypse consolidan este arco como uno de los más potentes de la serie hasta la fecha. Nakaba Suzuki equilibra revelaciones de gran impacto, dilemas morales que redefinen a los protagonistas y batallas de escala colosal que llevan el manga a cotas de intensidad sobresalientes. La edición de Norma Editorial, fiel a su calidad habitual, permite disfrutar de cada detalle del trazo y de la épica narrativa sin fisuras.

Estamos ante dos entregas que no solo ofrecen espectáculo, sino que también enriquecen a los personajes y siembran las semillas de futuros conflictos. Una lectura indispensable para quienes siguen la obra desde sus inicios, y un recordatorio de por qué Suzuki es uno de los grandes narradores de la fantasía shônen contemporánea.