Reseña de Muerte a la villana Vol. 1 - Una historia de reencarnación oscura y adictiva - Norma Editorial

“Muerte a la villana Vol. 1”, publicado por Norma Editorial, es la primera entrega de un manhwa que ha conquistado lectores en todo el mundo gracias a su arriesgada propuesta: poner en el centro a una antagonista atrapada en un destino del que no puede escapar.

Creado por Haegi y Your April bajo el título original “Agnyeoreul Jugyeo Jwo” y publicado originalmente en KakaoPage, este webtoon que ahora llega a España se presenta en formato rústica con solapas, tamaño 14,8 x 21 cm, con 284 páginas a color y una cuidada edición que subraya el compromiso de Norma Editorial por traer al mercado hispano lo mejor del panorama manhwa actual. Además, la traducción mantiene la naturalidad de los diálogos y respeta el tono de los personajes, algo fundamental para no perder la intensidad de las escenas más dramáticas. La apuesta por traer esta serie completa —que en Japón cuenta con siete volúmenes y ya está finalizada— es una garantía para los lectores que temen quedarse con historias incompletas en el mercado internacional.

Muerte a la villana

La premisa de “Muerte a la villana” parte de un giro muy interesante al género de las reencarnaciones y transmigraciones: Eris Miserian no es la típica antagonista envidiosa condenada a la ejecución, sino una joven de otro universo que despierta en su cuerpo, atrapada en un papel que no desea interpretar. Su único objetivo es regresar a casa, pero para lograrlo cree que debe morir, y sin embargo, el mundo al que ha sido arrastrada se rige por reglas implacables que le impiden abandonar la historia.

De esta tensión constante surge un relato en el que la libertad, el destino y el deseo de escapar se entrelazan con la crítica a los arquetipos femeninos del romance clásico. Eris no quiere ser una heroína ni una villana: simplemente desea recuperar su vida, aunque el camino hacia esa meta esté plagado de traiciones, engaños y giros que cuestionan el rol de los personajes secundarios en los relatos románticos.

Lo que distingue a este manhwa de otros títulos del género es la construcción psicológica de su protagonista. Eris es un personaje complejo, contradictorio y profundamente humano. A diferencia de las villanas que, en muchas historias de este tipo, acaban redimidas a través del amor o la amistad, aquí su carácter se mantiene fiel a su deseo inicial: escapar.

Esa insistencia en no resignarse a jugar el papel impuesto convierte la narración en una experiencia refrescante, porque no se edulcora ni se dulcifica su lucha. Incluso cuando su entorno le ofrece oportunidades de integración o caminos alternativos, ella se mantiene firme en su determinación de regresar al hogar que perdió. Este retrato crudo, a veces desesperanzador, aporta un aire de autenticidad que resulta poco común en un género repleto de clichés y romances previsibles.

La relación de Eris con el resto de personajes también refuerza esta sensación de realismo y complejidad. Helena, la supuesta protagonista “oficial” del cuento, es más que un simple contraste: encarna otra forma de falta de agencia, más pasiva, más complaciente, pero igualmente atrapada en las reglas sociales de un universo patriarcal que decide el destino de las mujeres sin darles voz. El contrapunto entre ambas no deriva en la rivalidad superficial típica, sino en una especie de espejo distorsionado que refleja las diferentes formas en que el sistema oprime a sus protagonistas femeninas.

Asimismo, el caballero Anakhin, presentado como interés romántico y fiel aliado de Eris, aporta ternura y estabilidad, aunque su devoción casi absoluta deja entrever dinámicas problemáticas de dependencia y jerarquía. Más allá de él, los pretendientes masculinos que orbitan alrededor de Helena y Eris representan una galería de excesos, obsesiones y conductas abusivas que el relato denuncia sin ambigüedad, subrayando la dureza de un mundo donde el poder masculino se ejerce de forma destructiva.

Visualmente, “Muerte a la villana” brilla por un estilo artístico claro, expresivo y elegante. Los diseños de personajes destacan por su coherencia y por la capacidad de transmitir emociones a través de gestos y posturas, sin caer en la saturación ornamental que a menudo acompaña a los manhwas ambientados en mundos de corte aristocrático. 

La puesta en página y el uso de los colores refuerzan tanto la tensión dramática como los momentos más íntimos, logrando que cada escena conserve un equilibrio entre la espectacularidad visual y la intimidad emocional. Es un trabajo gráfico cuidado que se complementa perfectamente con la profundidad de la trama.

“Muerte a la villana Vol. 1” es, en definitiva, un arranque potente para una serie que no teme cuestionar las bases del género isekai y de las narrativas románticas tradicionales. Lejos de ser solo un entretenimiento ligero, esta obra plantea interrogantes sobre la libertad, el papel de las mujeres en las historias que otros escriben para ellas y la capacidad de desafiar estructuras aparentemente inamovibles. 

Norma Editorial acierta al incluir en su catálogo este título, que combina el atractivo de un romance de corte fantástico con una reflexión seria sobre el poder, el género y la autonomía personal.