Las Jornadas japonesas de Palma de Mallorca se celebrarán el próximo 22 de enero en el Edifici Sa Riera de la Universitat de les Illes Balears y el 29 de enero en el
Las actividades, de entrada libre, están organizadas por el Consulado General del Japón en Barcelona, la Universitat de les Illes Balears y el Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca y cuentan con el patrocinio de Fundación Japón.
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
Fecha: viernes, 22 de enero de 2016
Espacio: Universitat de les Illes Balears, Edifici Sa Riera, Sala d’Actes, C/ de Miquel dels Sants Oliver, 2 07122 Palma
Coorganizado por: Universitat de les Illes Balears y Consulado General del Japón en Barcelona Colabora: Fundación Japón
Entrada libre. Aforo limitado.
• 17:00 – 18:00 h. Conferencia: “Relaciones entre España y Japón”
Bienvenida a cargo de Llorenç Huguet, Rector de la Universitat de les Illes Balears
Conferencia a cargo de Hiroyuki Makiuchi, Cónsul General del Japón en Barcelona
• 18:00 – 19:00 Conferencia: “Estudiar en Japón. Sistema educativo y becas para extranjeros”
A cargo de Natàlia Mazarredo, Asesora del Departamento de Cultura del Consulado General del Japón en Barcelona, y con la participación de Nieves Moreno, ex becaria del programa Monbukagakusho para graduados y de Japan Foundation, Fellowship Program
• 19:30 -19:55 Proyección película: The voices of a Distant Star / Hoshi no koe, V.O.S.E.
2002, Dir.: Makoto Shinkai. Dibujos animados digitales. Género: Ciencia Ficción, 25 minutos
• 20:00 – 20:46 Proyección película: El jardín de las palabras/ Kotonoha no niwa).
V.O.S.E., 2013, Dir.: Makoto Shinkai. Dibujos animados. Género: drama romántico, 46 minutos
Fecha: viernes, 29 de enero de 2016
Espacio: Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca, Alfons el Magnànim, 64,
07004 Palma
Coorganizado por: Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca y Consulado
General del Japón en Barcelona
Patrocinador: Fundación Japón Entrada libre. Aforo limitado.
• 11:30 -12:30 Clase magistral de composición. Aproximación a la composición contemporánea con los instrumentos tradicionales japoneses.
A cargo de Naoyuki Manabe (intérprete de sho, instrumento de viento), Hideki Kozakura (compositor) y Ai Kajigano (intérprete de koto, instrumento de cuerda)
• 16:30-18:00 Conferencia “Gagaku, música y danza de la Corte Imperial japonesa” A cargo de Naoyuki Manabe (intérprete de sho, instrumento de viento), Hideki Kozakura (compositor) y Ai Kajigano (intérprete de koto, instrumento de cuerda)
• 19:30-21:00 Concierto “Gagaku, historia milenaria y nuevos enfoques” A cargo de Naoyuki Manabe (intérprete de sho, instrumento de viento) y Ai Kajigano (intérprete de koto, instrumento de cuerda)
Naoyuki Manabe
Naoyuki Manabe nació en Yokohama (Japón). Estudió composición en el Gakuen College of Music Senzoku y música tradicional japonesa gagaku en la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música. Actualmente es compositor e intérprete de gagaku, especializado en el instrumento de vientomadera sho y el gakuso (un tipo de cítara), así como bailarín de la danza bugaku. Manabe actúa regularmente como solista, interpretando no sólo música tradicional para sho, sino también nuevas piezas contemporáneas, incluyendo sus propias composiciones.
Como compositor, Manabe ha ganado numerosos premios y galardones, el primer premio en el concurso de Teatro Nacional de Tokio en 1998 para piezas nuevas escritas para instrumentos tradicionales japoneses y el primer premio en el Concurso Hogaku Tokio en 2004, entre otros. En 2011, Naoyuki Manabe residió en Berlín como enviado de la Agencia de Asuntos Culturales (Bunkacho), es decir, como Embajador
Cultural, con el objetivo de apoyar el intercambio cultural. Desde entonces ha estado llevando a cabo conciertos y talleres en toda Europa.
Ai Kajigano
Ai Kajigano se inicia en el estudio del arte del koto a temprana edad, primero bajo la instrucción de su madre, Ryorei Kajigano, y luego con los maestros Tadao Sawai y Kazue Sawai. En 1997 se graduó en la Academia NHK de Música Tradicional Japonesa, y tres años después fue elegida para el Programa de Intercambio de la Agencia de Asuntos Culturales de Japón. Desde entonces, ha ofrecido conciertos en más de 20 países en Asia, Europa, Australia y Norteamérica, y ha protagonizado multitud de programas de radio y televisión, llegando a participar en la grabación de la banda sonora de las populares series históricas emitidas anualmente por la NHK, la emisora pública nacional de Japón.
Ha ofrecido tres conciertos en solitario hasta el momento. El primero tuvo lugar en Kagoshima, su prefectura natal, en el año 2000. Dos años más tarde ofreció otro en la misma localización en honor a su victoria en la Competición de Nuevos Talentos de Kagoshima y la recepción del Premio de la Fundación Bancaria de Kagoshima. Su tercer concierto como solista fue en Tokio, en 2005. Kajigano es una de las artistas participantes en el Programa de Revitalización de Auditorios Públicos de Japón, y ejerce como profesora en la Academia de Koto Sawai y la Universidad Internacional de Kagoshima.
Hideki Kozakura
Hideki Kozakura es un pianista y compositor profesional originario de la ciudad japonesa de Seto, Aichi, aunque ha vivido largas temporadas en Estocolmo y Berlín, y actualmente reside en Nagoya. Completó una licenciatura y un máster bajo la supervisión de los profesores Teruyuki Noda y Akira Miyoshi en la Universidad de Bellas Artes y Música de Tokio, y pasó un año en Nueva York aprendiendo bajo el profesor Tristan Murail gracias a un programa de intercambio del gobierno japonés. Posteriormente cursó un segundo máster de Composición en el Royal College of Music de Estocolmo.
Desde entonces su obra ha sido galardonada con varios premios, tales como el de la Competición de Composición Takemitsu, el Premio Sinfónico de Japón, el Premio de Promoción cultural de Nagoya, el Premio de la Agencia de Asuntos Culturales de Japón para Artes Dramáticas, y el Premio de Cultura y Ciencia de Berlín, entre otros. Sus composiciones han sido interpretadas por músicos y orquestras de primer nivel en Japón, Europa, y Norteamérica. Actualmente compagina su trabajo como compositor con la enseñanza en la Universidad de Música de Nagoya y la coordinación de todo tipo de eventos musicales a escala internacional junto a otros profesionales, entre los que destaca el programa “Nuovo Virtuoso” para la promoción de jóvenes talentos.
El gagaku
El término gagaku (literalmente “música elegante”) es un arte escénico japonés con más de un milenio de historia que incluye música pausada y movimientos de danza coreográfica y precisa. Tradicionalmente es interpretado en ceremonias y banquetes en la Corte Imperial o en teatros.
En el Japón de la antigüedad existían una serie de canciones y estilos de canto como el Kagura, el Yamato-uta y el Kame-uta. Por otro lado, desde aproximadamente el siglo V, distintos tipos de música y danzas fueron llevados a Japón desde las antiguas civilizaciones del continente asiático. El gagaku, una fusión de estas músicas y danzas, completó su forma artística alrededor del siglo X, momento desde el cual se ha transmitido de generación en generación, bajo el patronazgo de la familia imperial. En 1955, el gagaku realizado por los músicos de la corte del Departamento de la Casa Imperial de Música fue designado como Importante Patrimonio Cultural Intangible de Japón. Al mismo tiempo, los músicos de la corte fueron designados colectivamente como los titulares de "bienes culturales intangibles importantes", una designación que se conoce comúnmente como "tesoro nacional viviente", y sus actividades continúan hasta el día de hoy preservando la forma de gagaku que se ha venido transmitiendo a través de los siglos. En 2009, el gagaku realizado por el Departamento de la Casa Imperial de Música fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, de conformidad con la Convención de la UNESCO para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial. El gagaku fue así reconocido no sólo en Japón sino también a nivel internacional.
Las actividades, de entrada libre, están organizadas por el Consulado General del Japón en Barcelona, la Universitat de les Illes Balears y el Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca y cuentan con el patrocinio de Fundación Japón.
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
Fecha: viernes, 22 de enero de 2016
Espacio: Universitat de les Illes Balears, Edifici Sa Riera, Sala d’Actes, C/ de Miquel dels Sants Oliver, 2 07122 Palma
Coorganizado por: Universitat de les Illes Balears y Consulado General del Japón en Barcelona Colabora: Fundación Japón
Entrada libre. Aforo limitado.
• 17:00 – 18:00 h. Conferencia: “Relaciones entre España y Japón”
Bienvenida a cargo de Llorenç Huguet, Rector de la Universitat de les Illes Balears
Conferencia a cargo de Hiroyuki Makiuchi, Cónsul General del Japón en Barcelona
• 18:00 – 19:00 Conferencia: “Estudiar en Japón. Sistema educativo y becas para extranjeros”
A cargo de Natàlia Mazarredo, Asesora del Departamento de Cultura del Consulado General del Japón en Barcelona, y con la participación de Nieves Moreno, ex becaria del programa Monbukagakusho para graduados y de Japan Foundation, Fellowship Program
• 19:30 -19:55 Proyección película: The voices of a Distant Star / Hoshi no koe, V.O.S.E.
2002, Dir.: Makoto Shinkai. Dibujos animados digitales. Género: Ciencia Ficción, 25 minutos
• 20:00 – 20:46 Proyección película: El jardín de las palabras/ Kotonoha no niwa).
V.O.S.E., 2013, Dir.: Makoto Shinkai. Dibujos animados. Género: drama romántico, 46 minutos
Fecha: viernes, 29 de enero de 2016
Espacio: Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca, Alfons el Magnànim, 64,
07004 Palma
Coorganizado por: Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca y Consulado
General del Japón en Barcelona
Patrocinador: Fundación Japón Entrada libre. Aforo limitado.
• 11:30 -12:30 Clase magistral de composición. Aproximación a la composición contemporánea con los instrumentos tradicionales japoneses.
A cargo de Naoyuki Manabe (intérprete de sho, instrumento de viento), Hideki Kozakura (compositor) y Ai Kajigano (intérprete de koto, instrumento de cuerda)
• 16:30-18:00 Conferencia “Gagaku, música y danza de la Corte Imperial japonesa” A cargo de Naoyuki Manabe (intérprete de sho, instrumento de viento), Hideki Kozakura (compositor) y Ai Kajigano (intérprete de koto, instrumento de cuerda)
• 19:30-21:00 Concierto “Gagaku, historia milenaria y nuevos enfoques” A cargo de Naoyuki Manabe (intérprete de sho, instrumento de viento) y Ai Kajigano (intérprete de koto, instrumento de cuerda)
Naoyuki Manabe nació en Yokohama (Japón). Estudió composición en el Gakuen College of Music Senzoku y música tradicional japonesa gagaku en la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música. Actualmente es compositor e intérprete de gagaku, especializado en el instrumento de vientomadera sho y el gakuso (un tipo de cítara), así como bailarín de la danza bugaku. Manabe actúa regularmente como solista, interpretando no sólo música tradicional para sho, sino también nuevas piezas contemporáneas, incluyendo sus propias composiciones. Como compositor, Manabe ha ganado numerosos premios y galardones, el primer premio en el concurso de Teatro Nacional de Tokio en 1998 para piezas nuevas escritas para instrumentos tradicionales japoneses y el primer premio en el Concurso Hogaku Tokio en 2004, entre otros. En 2011, Naoyuki Manabe residió en Berlín como enviado de la Agencia de Asuntos Culturales (Bunkacho), es decir, como Embajador
Cultural, con el objetivo de apoyar el intercambio cultural. Desde entonces ha estado llevando a cabo conciertos y talleres en toda Europa.
Ai Kajigano Ai Kajigano se inicia en el estudio del arte del koto a temprana edad, primero bajo la instrucción de su madre, Ryorei Kajigano, y luego con los maestros Tadao Sawai y Kazue Sawai. En 1997 se graduó en la Academia NHK de Música Tradicional Japonesa, y tres años después fue elegida para el Programa de Intercambio de la Agencia de Asuntos Culturales de Japón. Desde entonces, ha ofrecido conciertos en más de 20 países en Asia, Europa, Australia y Norteamérica, y ha protagonizado multitud de programas de radio y televisión, llegando a participar en la grabación de la banda sonora de las populares series históricas emitidas anualmente por la NHK, la emisora pública nacional de Japón.
Ha ofrecido tres conciertos en solitario hasta el momento. El primero tuvo lugar en Kagoshima, su prefectura natal, en el año 2000. Dos años más tarde ofreció otro en la misma localización en honor a su victoria en la Competición de Nuevos Talentos de Kagoshima y la recepción del Premio de la Fundación Bancaria de Kagoshima. Su tercer concierto como solista fue en Tokio, en 2005. Kajigano es una de las artistas participantes en el Programa de Revitalización de Auditorios Públicos de Japón, y ejerce como profesora en la Academia de Koto Sawai y la Universidad Internacional de Kagoshima. 
Hideki Kozakura es un pianista y compositor profesional originario de la ciudad japonesa de Seto, Aichi, aunque ha vivido largas temporadas en Estocolmo y Berlín, y actualmente reside en Nagoya. Completó una licenciatura y un máster bajo la supervisión de los profesores Teruyuki Noda y Akira Miyoshi en la Universidad de Bellas Artes y Música de Tokio, y pasó un año en Nueva York aprendiendo bajo el profesor Tristan Murail gracias a un programa de intercambio del gobierno japonés. Posteriormente cursó un segundo máster de Composición en el Royal College of Music de Estocolmo.
Desde entonces su obra ha sido galardonada con varios premios, tales como el de la Competición de Composición Takemitsu, el Premio Sinfónico de Japón, el Premio de Promoción cultural de Nagoya, el Premio de la Agencia de Asuntos Culturales de Japón para Artes Dramáticas, y el Premio de Cultura y Ciencia de Berlín, entre otros. Sus composiciones han sido interpretadas por músicos y orquestras de primer nivel en Japón, Europa, y Norteamérica. Actualmente compagina su trabajo como compositor con la enseñanza en la Universidad de Música de Nagoya y la coordinación de todo tipo de eventos musicales a escala internacional junto a otros profesionales, entre los que destaca el programa “Nuovo Virtuoso” para la promoción de jóvenes talentos. El gagaku
El término gagaku (literalmente “música elegante”) es un arte escénico japonés con más de un milenio de historia que incluye música pausada y movimientos de danza coreográfica y precisa. Tradicionalmente es interpretado en ceremonias y banquetes en la Corte Imperial o en teatros.
En el Japón de la antigüedad existían una serie de canciones y estilos de canto como el Kagura, el Yamato-uta y el Kame-uta. Por otro lado, desde aproximadamente el siglo V, distintos tipos de música y danzas fueron llevados a Japón desde las antiguas civilizaciones del continente asiático. El gagaku, una fusión de estas músicas y danzas, completó su forma artística alrededor del siglo X, momento desde el cual se ha transmitido de generación en generación, bajo el patronazgo de la familia imperial. En 1955, el gagaku realizado por los músicos de la corte del Departamento de la Casa Imperial de Música fue designado como Importante Patrimonio Cultural Intangible de Japón. Al mismo tiempo, los músicos de la corte fueron designados colectivamente como los titulares de "bienes culturales intangibles importantes", una designación que se conoce comúnmente como "tesoro nacional viviente", y sus actividades continúan hasta el día de hoy preservando la forma de gagaku que se ha venido transmitiendo a través de los siglos. En 2009, el gagaku realizado por el Departamento de la Casa Imperial de Música fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, de conformidad con la Convención de la UNESCO para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial. El gagaku fue así reconocido no sólo en Japón sino también a nivel internacional.