Reseña de Elden Ring Distant Tales Between 1: cinco historias cortas y la infancia de Raya

Qué es este primer tomo de Elden Ring: Distant Tales Between

Quien espere un manga épico de espadas y jefes finales va a llevarse una sorpresa. Haruichi ha montado un volumen de cinco historias cortas que parten de una pregunta sencilla: qué pasaría si los secundarios de las Tierras Intermedias tuvieran un rato para ellos. Sin Sinluz protagonista, sin viaje hacia el Árbol Áureo, sin la épica de siempre. Aquí mandan la comedia, el costumbrismo y un cariño evidente por los personajes que en el juego apenas dicen cuatro frases.

El tomo es una antología de capítulos independientes. Cada uno cambia de protagonista, de tono y hasta de formato: hay historias de varias decenas de páginas y hay tiras de apenas unas viñetas. Eso le da un ritmo irregular, para bien y para mal, y lo convierte en un tomo que se lee de una sentada pero que se disfruta más a trocitos. Es un seinen de apariencia ligera, con una primera parte casi de sketch y una última que baja el volumen del humor y sube el de la emoción.

Conviene saber a qué se juega antes de abrirlo. No es una adaptación del argumento del juego ni pretende serlo. Es un conjunto de "y si..." que funciona con una mínima familiaridad con el mundo de Elden Ring, porque los chistes y las escenas dan por hecho que reconoces a quién tienes delante. Para ese lector está escrito.

Roderika en la Mesa Redonda y el rufián gourmet

El volumen abre con Roderika, la hechicera aprendiz que en el juego se limita a esperar junto a la Mesa Redonda. Haruichi la sienta de verdad entre los habitantes de la fortaleza y le hace un favor enorme: la convierte en la normal de un grupo de raros. Roderika duda de si encaja, de si tiene sitio entre gente tan peculiar, y el capítulo juega con ese choque de forma entrañable. Es un arranque cálido, con más ternura que gag, y funciona como carta de presentación de lo que viene.

El segundo capítulo cambia por completo de registro con el rufián, el tipo cansado de comer siempre gambas. Su cruzada por encontrar otra cosa que llevarse a la boca por las Tierras Intermedias es pura comedia gastronómica. Prueba ingredientes que encuentra por el camino, improvisa recetas y se convierte, casi sin querer, en cocinero. Es el capítulo más disparatado del tomo y el que mejor aprovecha el tono de sketch, con un personaje que ya era cómico por diseño y que aquí por fin tiene algo que hacer.

Entre uno y otro se nota el criterio de Haruichi: no repite la fórmula. Roderika es introspección con sonrisa, el rufián es chiste de situación. Si el volumen hubiera insistido en uno solo de esos dos tonos, se habría agotado antes de la mitad.

Los animales y Corin, el tramo más raro del tomo

El tercer capítulo es el más inesperado. Se lo quedan los animales, con un protagonista que no es ningún personaje con nombre sino una criatura pequeña y vulnerable de las que pueblan los caminos. Casi no hay diálogo. La historia se cuenta con el dibujo, con la pantomima y con la sensación de que el mundo es un lugar hostil visto a ras de suelo. A mitad de historia aparece una cara humana conocida que cambia el sentido de la escena. Es un capítulo mudo, simpático, y quizá el que más recuerdas cuando cierras el libro.

Después llega Corin, que el juego casi nunca deja ver con rostro. Su capítulo es una tira breve en formato de diario de observación en la que vigila al Señor de la Máscara Dorada. Funciona como pausa cómica entre el capítulo mudo y el gran cierre emocional del volumen. Es corto, ligero y se pasa en un suspiro, pero cumple su papel: el tomo respira justo antes del último tramo.

La alternancia entre capítulos largos y piezas minúsculas es lo que da identidad a la lectura. Hay quien echará de menos más cohesión, pero el mérito de este primer tomo es precisamente que no se parece a lo que ya existe del sello en España.

Raya y Tanith, el capítulo que sostiene el tomo

El último capítulo ocupa buena parte del volumen y es el motivo para comprarlo. Cuenta la infancia de Raya en la Mansión del Volcán, con Tanith como madre ocupada, cariñosa y desbordada. Haruichi cambia el escenario habitual del juego, que es un lugar de intriga y sectas, por una casa donde hay una niña con ganas de explorar y una madre que intenta tenerlo todo bajo control.

El conflicto es pequeño y por eso funciona. Raya sale de la mansión sin permiso. Tanith la regaña con dureza. La niña interpreta la bronca como que su madre ya no la quiere y, en pleno disgusto, adopta su verdadera forma, Zorayas, y rompe a llorar. Tanith se queda sin saber cómo consolarla. No hace falta más. La escena está bien medida, evita el sentimentalismo fácil y consigue que un personaje monstruoso de un juego de fantasía oscura produzca ternura.

Es, con diferencia, la mejor historia del tomo. Se nota que Haruichi ha reservado ahí el espacio que necesitaba y que ha dosificado el humor para que el final no desentone con lo anterior. Tras cinco capítulos tan distintos, cerrar con un relato de madre e hija le da al tomo un peso que no tenía a mitad de lectura.

El dibujo de Haruichi

El trazo es redondeado, expresivo y con un uso inteligente de la deformación. Los personajes pasan de la solemnidad del diseño original a proporciones casi de chibi cuando la escena lo pide, y la transición se hace con naturalidad. La expresividad de los rostros es lo mejor del dibujo: Roderika dice mucho con una ceja, y el rufián es capaz de ponerse serio en medio de una receta absurda.

Donde más brilla es en el capítulo mudo de los animales, que depende por completo de la planificación de viñetas. Ahí Haruichi demuestra oficio narrativo y no solo gracia en el diseño. En el capítulo de Raya, el dibujo se contiene: menos gag visual, más primeros planos, más silencios entre bocadillos. El bestiario y los escenarios están lo bastante fieles al original como para que el lector reconozca el lugar, pero con un acabado más limpio y menos oscuro.

El tono visual es amable, y no hay combates espectaculares ni páginas dobles que lo pidan. Es un manga que quiere hacerte sonreír, no impresionarte. Quien busque tensión o violencia no la va a encontrar aquí, y el tomo hace bien en no fingirlo.

La edición de Norma Editorial

Norma Editorial publica el tomo en rústica con sobrecubierta, en un formato de 13 x 18,2 cm, el tamaño habitual del manga de tomo sencillo. Tiene 180 páginas, de las cuales 176 son en blanco y negro y cuatro en color, y llega a las librerías el 2 de octubre de 2026 con un precio de 10,95 euros. Es un precio contenido para un tomo de esta extensión y bastante razonable si lo comparas con otras apuestas del sector.

Las cuatro páginas en color funcionan como pequeño extra visual. La sobrecubierta mantiene el diseño del resto de títulos del universo de Elden Ring que ya tiene la editorial, y con este el catálogo suma un tono distinto: la comedia.

La obra cuenta con dos tomos en total, así que no hay que comprometerse con una serie larga. Quien quiera seguir el catálogo del sello puede repasar las nuevas licencias de Norma Editorial que anunciamos este verano, donde ya aparecía este título junto a otra apuesta de la editorial. Los datos completos de la edición están en la ficha de la editorial.

Veredicto del equipo

Es un tomo desigual, pero cálido. Los dos primeros capítulos funcionan por simpatía, el mudo de los animales por oficio y el de Raya por emoción real. El de Corin es un entrante demasiado breve para valorarlo por separado. La mitad del tomo es comedia suelta y la otra mitad apunta a algo más profundo, y quien lea con ganas de lo segundo se llevará lo mejor del volumen en las últimas páginas.

No es una compra para todo el mundo. Si nunca has pisado las Tierras Intermedias, te van a faltar referencias para reírte con la mitad de los gags. Si las conoces, es una lectura agradable, bien editada y a buen precio, con un último capítulo que merece la pena por sí solo. Y con un segundo tomo ya previsto, hay motivos para esperar que Haruichi afine el equilibrio entre humor y emoción que aquí se queda a medio camino.

Título: Elden Ring: Distant Tales Between 1
Autor: Haruichi (obra original de FromSoftware)
Editorial: Norma Editorial
Editorial japonesa o revista de origen: Kadokawa (Hu Comics)
Formato: Rústica con sobrecubierta, 13 x 18,2 cm
Páginas: 180
Precio: 10,95 €
Fecha de publicación: 2 de octubre de 2026
ISBN: 978-84-679-8450-7