BECK Edición Kanzenban #17 es, literalmente, el final. Después de dieciséis volúmenes siguiendo a Koyuki Tanaka y al resto de la banda desde un garaje de barrio hasta los escenarios grandes, este último tomo cierra el arco que Harold Sakuishi llevaba construyendo capítulo a capítulo desde el primer tomo de la serie original. No es un final que llegue con prisa: Sakuishi se toma las páginas necesarias para resolver el recorrido de cada miembro de la banda sin despachar a ninguno con dos viñetas de despedida, algo que se agradece especialmente en un manga que siempre trató a sus secundarios con el mismo cuidado que al protagonista.
Lo que hace que este tomo funcione como cierre y no como simple último capítulo es que Sakuishi no busca un clímax artificial. La resolución llega desde el mismo sitio del que ha salido siempre el mejor material de la serie: la música entendida como proceso, no como espectáculo. El tomo dedica sus páginas finales a lo que pasa después del último acorde, que es donde muchas series de este género fallan y donde BECK siempre ha estado más cómoda.
El gran acierto de este volumen es que no reserva el protagonismo solo para Koyuki y Ryusuke Minami. Cada integrante de la banda recibe su momento de cierre, y Sakuishi reparte el peso emocional del tomo con una generosidad que confirma algo que la serie llevaba demostrando desde hace tiempo: esto nunca fue solo la historia de un chico que aprende a tocar la guitarra, sino la de un grupo entero aprendiendo a sostenerse mutuamente. La relación entre Koyuki y Ryusuke, motor emocional de toda la obra, se resuelve sin grandes discursos ni frases de cierre subrayadas; Sakuishi confía en que el lector que ha llegado hasta el tomo diecisiete entienda lo que hay entre ellos sin necesidad de que nadie lo diga en voz alta.
El volumen también incluye el epílogo centrado en Eddie Lee, el músico estadounidense amigo de Ryusuke, un capítulo adicional que Sakuishi publicó por separado tras el final de la serialización y que esta edición kanzenban recupera como cierre absoluto del tomo. Es una decisión editorial acertada: ese capítulo funciona como epílogo de todo el universo de la serie, no solo del grupo protagonista, y su inclusión aquí le da al volumen un peso de cierre que un simple último capítulo de la trama principal no habría tenido por sí solo.
El nivel de detalle que Sakuishi vuelca en las páginas de conciertos de este tomo final está entre lo mejor que ha dado la serie. Las viñetas de actuación en directo, que siempre han sido el terreno donde el dibujo de BECK se permite más libertad compositiva, alcanzan aquí un grado de dinamismo que transmite volumen y ruido sin necesidad de onomatopeyas invasivas. Sakuishi entiende que dibujar música es, sobre todo, dibujar cuerpos: la postura de un guitarrista a mitad de un solo, la tensión de un baterista antes del golpe, el gesto de un cantante que se queda sin aire un segundo antes de la frase.
El contraste entre esas páginas de directo, con su energía casi caótica, y las escenas tranquilas de despedida entre personajes, dibujadas con una quietud casi contemplativa, es lo que sostiene el tono agridulce de todo el tomo. No hay un cambio de estilo forzado entre ambos registros: Sakuishi lleva dieciséis tomos moviéndose entre los dos, y aquí lo demuestra con una naturalidad que solo da la experiencia acumulada de una serie larga.
Los fondos, además, ganan protagonismo en este tramo final de un modo que pasa fácilmente desapercibido en una primera lectura. Los escenarios y las salas de conciertos que la banda va pisando durante el tomo están dibujados con un nivel de detalle arquitectónico que refuerza la sensación de que este viaje ha llevado al grupo muy lejos de donde empezó, sin necesidad de que ningún diálogo lo explicite.
Distrito Manga cierra con este volumen su edición kanzenban de BECK, un formato pensado para lectores que quieren la serie completa en menos tomos y con extras que la edición original japonesa por entregas no ofrecía. El volumen mantiene el formato rústica con sobrecubierta que ha definido toda la colección, con las páginas interiores en blanco y negro y las cubiertas a todo color, un estándar de calidad que se ha sostenido sin altibajos a lo largo de los diecisiete tomos. El precio de este último volumen es de 17,95 €, con ISBN 9788410305922.
La traducción de Marc Bernabé, que acompaña la colección desde hace varios tomos, vuelve a resolver con solvencia el terreno más complicado de este manga: la jerga musical y las referencias culturales angloamericanas que atraviesan buena parte de los diálogos. Es un trabajo que rara vez se nota porque funciona bien, y eso, en una serie tan dependiente del lenguaje coloquial entre músicos, es el mayor elogio posible. Los anexos finales dedicados a curiosidades musicales, marca de la casa de esta edición desde sus primeros tomos, cierran también aquí con una nota dedicada a repasar las referencias reales que Sakuishi fue sembrando durante toda la serie.
Como cierre de una de las mejores series de manga sobre música publicadas en España, este tomo diecisiete cumple. No busca sorprender con un giro de última hora ni infla el desenlace con más páginas de las que necesita: se limita a terminar bien una historia que llevaba dieciséis tomos ganándose ese final con trabajo, sin atajos ni golpes de efecto gratuitos.
Para quien haya llegado hasta aquí siguiendo la colección tomo a tomo, este final no decepciona. Y para quien todavía no se haya animado con BECK, tener ya los diecisiete volúmenes de la kanzenban completos en el mercado español es la mejor razón posible para empezar la serie desde el primer tomo sin miedo a quedarse a medias por una edición interrumpida.
Título: BECK Edición Kanzenban #17
Autor: Harold Sakuishi
Traducción: Marc Bernabé
Editorial: Distrito Manga
Formato: Rústica con sobrecubierta, interior blanco y negro
Precio: 17,95 €
ISBN: 9788410305922