Entrevista a Rubén San Máximo: El fenómeno de Moztros Editorial

Entrevista a Rubén San Máximo: El fenómeno de Moztros Editorial y el regreso de las grandes franquicias

El panorama editorial del cómic en España ha vivido una sacudida espectacular en los últimos años. Lo que comenzó como un sello emergente y con paso firme en el mercado independiente, ha terminado por explotar gracias a un catálogo que combina el mejor cómic de autor con el regreso nostálgico y modernizado de los mayores iconos de la cultura pop. Hablamos de Moztros, la editorial que ha conseguido poner en boca de todos colecciones tan potentes como las Tortugas Ninja, Transformers, G.I. Joe o Masters del Universo.

Aprovechando el incesante bullicio de la 44ª edición de Cómic Barcelona, nos sentamos a charlar con Rubén San Máximo, responsable de comunicación, prensa y producción de la editorial, para repasar el meteórico crecimiento del sello, el peso de la nostalgia en el lector actual y el secreto para cazar las licencias que todo el mundo quiere leer.

El nacimiento del "monstruo"

Pregunta: Moztros ha pasado en poco tiempo de ser una editorial emergente a convertirse en una de las que más conversación genera entre los lectores. Desde dentro, ¿en qué momento pensaste: “vale, aquí algo está pasando”?

Rubén San Máximo: Me acuerdo perfectamente del día. Fue el momento en el que recibí la llamada de nuestro CEO, Richie, y me confirmó oficialmente que nos habíamos hecho con los derechos de las Tortugas Ninja. Nosotros ya veníamos de dar el paso previo con Transformers, pero es verdad que en este país el fenómeno y el fandom de las Tortugas Ninja son mucho más firmes y masivos.

Aquel día me emocioné muchísimo en lo personal, porque fuimos plenamente conscientes de que la editorial estaba dando un salto adelante gigantesco. Sabíamos que nos íbamos a poner en el foco de muchísima gente y que vendrían coleccionistas en masa. Lextiendo tres años en la editorial y veníamos de una etapa con menos licencias de este calibre; ahí fue donde sentí que se empezaba a fraguar el "monstruo" que está funcionando hoy en día.

Pregunta: En los últimos tiempos os habéis hecho con licencias muy potentes como Transformers, G.I. Joe o Masters del Universo. ¿Cuál fue esa licencia que cuando apareció sobre la mesa sacó primero al fan antes que al editor?

Rubén San Máximo: Yo caí directamente en la madriguera del conejo con los Power Rangers. Era un grandísimo seguidor de la franquicia y ya consumía sus historias como lector antes de empezar a trabajar formalmente dentro de Moztros. De hecho, el contacto inicial que tuvimos para empezar a colaborar y plantear las redes de la editorial nació a raíz de una fotografía de un bodegón que yo tenía en mi propia casa con figuras y material de los Power Rangers. ¡Así que la culpa original de que esté metido aquí dentro la tienen Zordon y la red de metamorfosis!

A día de hoy tengo el estudio inundado de cómics, pero esa siempre será mi franquicia fetiche. Por supuesto, también le tengo un cariño inmenso y una gran predilección a las Tortugas Ninja. Por cierto, si tengo que elegir favoritos: mi Power Ranger siempre será Zack, el Ranger Negro, y mi Tortuga Ninja predilecta es Donatello.

Gestionando la nostalgia y el relevo generacional

Pregunta: Muchas de las franquicias con las que trabajáis tienen una enorme carga nostálgica. ¿Cómo se equilibra el “esto me encantaba de pequeño” con la necesidad de atraer a lectores nuevos que quizá no saben quién es Duke o nunca han visto a He-Man?

Rubén San Máximo: Por suerte, ese equilibrio se consigue de forma orgánica gracias al planteamiento de cada cómic y a la naturaleza de las series actuales. En el caso de Masters del Universo, por ejemplo, dividimos la oferta en dos caminos muy claros: rescatamos el material clásico y los minicómics para el coleccionista de toda la vida, y en paralelo traemos las series contemporáneas que están ligadas directamente a las nuevas producciones de animación de Netflix. Así satisfaces a ambos perfiles.

Con las Tortugas Ninja ocurre algo similar: mantenemos el ritmo de la aclamada serie de continuidad actual y, al mismo tiempo, ofrecemos colecciones como Aventuras Animadas, que mantiene el logo y los diseños clásicos con los que la generación de los 80 y 90 nos criamos frente al televisor.

El caso de Transformers es todavía más curioso porque condensa ese equilibrio dentro de una misma cabecera. El nuevo universo compartido ofrece una historia fresca y de continuidad ideal para que entre cualquier lector novel, pero artísticamente utiliza el diseño clásico conocido como G1 (Generación 1). En un solo producto tienes el puente perfecto para agrupar tanto al coleccionista veterano como al que se acerca por primera vez al cómic.

El arte de buscar licencias: Datos, feedback e intuición

Pregunta: ¿Cuánto hay de intuición y cuánto de datos objetivos a la hora de elegir una licencia? ¿Hay veces en las que pesa más el deseo de decir “esto me encanta, aunque sé que es una locura”?

Rubén San Máximo: Pasa muchísimo, la verdad. Detrás de cada catálogo hay un trabajo muy minucioso de análisis, de acudir a ferias internacionales y de mantener reuniones constantes con licenciatarios. Sin embargo, las intuiciones también nos han funcionado realmente bien. Hay apuestas muy evidentes, como las Tortugas Ninja, donde sabes de antemano que el producto va a responder con éxito. El verdadero reto y donde hay que afinar al máximo el ojo es en la línea de cómic independiente (indie). En ese terreno no tienes el éxito asegurado de una marca comercial masiva, sino que es una declaración de intenciones editorial.

Levamos un año trabajando codo con codo con David Fernández, nuestro editor, y su pátina y firma de autor se nota muchísimo en toda la gama de indies que estamos descubriendo a los lectores, como We Have Demons u obras de la línea Weaver. Buscamos que las grandes franquicias convivan con un indie muy selecto y mimado. Al final, la identidad de Moztros se va transformando y enriqueciendo gracias a las aportaciones de todo el equipo: directivos, cazadores de tendencias, editores... Además, escuchamos muchísimo a nuestra comunidad en redes sociales. Nos hacen llegar constantemente sus comentarios e ideas, y yo me encargo de trasladar ese feedback directamente a las mesas de edición para valorarlo. El público es una parte fundamental del proceso.

Las grandes sorpresas del catálogo

Pregunta: Como responsable de comunicación, ¿hay alguna obra o licencia que te haya sorprendido especialmente por sus ventas o por la acogida del público?

Rubén San Máximo: Sinceramente, el mercado te da sorpresas todos los años, pero si tengo que destacar tres casos muy comentados dentro del equipo, el primero de ellos es sin duda Saint Seiya: Los Caballeros del Zodiaco - Time Odyssey. Es un formato de cómic franco-belga (BD), con autoría e ilustración francesa cien por cien, aunque cuenta con la supervisión oficial del maestro Masami Kurumada. Me resulta llamativo y admirable cómo, publicando un único volumen muy cuidado al año, se mantiene constantemente en el top 20 de los cómics más vendidos del país, compitiendo cara a cara con el ritmo mensual de colosos como las Tortugas o Transformers. El fandom de Saint Seiya en España sigue demostrando una fuerza arrolladora.

La otra gran sorpresa ha venido del lado del manga con Walking Cat. Es una obra cerrada que narra una historia de supervivencia en mitad de un apocalipsis zombi, pero adoptando el foco y el punto de vista de un gato. Ha funcionado tan sumamente bien que se agotó y hemos tenido que lanzar una reedición, algo que no siempre es sencillo ni habitual con un primer tomo de manga en el mercado actual.

Por último, Android Interface también se ha convertido en un auténtico bestseller para nosotros. Es una historia de perfil más bajo, de corte reflexivo sobre la inteligencia artificial, la revolución de las máquinas y las relaciones humanas, sin el respaldo de un nombre superventas detrás que te levante la colección por sí solo. Sin embargo, el boca a oreja ha hecho que las tiradas largas —que no eran precisamente pequeñas, sino pensadas para competir fuerte en el mercado— se hayan llegado a agotar. Ver cómo propuestas tan particulares encuentran un público tan masivo y fiel es una de las mayores satisfacciones que nos llevamos.