Reseña de Blade & Bastard 1: fantasía oscura, cuerpos sin nombre y un héroe resucitado que busca respuestas

Blade & Bastard llega por fin a España con su primer volumen gracias a Ediciones Babylon, ofreciendo una lectura que combina la crudeza de la fantasía oscura clásica con una ambientación de mazmorra que recuerda al espíritu más sucio y peligroso del rol de la vieja escuela. Con 182 páginas, edición tapa blanda con sobrecubierta y un acabado que transmite desde el primer vistazo que no estamos ante un manga luminoso, este inicio firmado por Kumo Kagyu (creador de Goblin Slayer) y dibujado por Makoto Fūgetsu se consolida como uno de los arranques más intensos y atmosféricos dentro del seinen de acción reciente.

El punto de partida es puro desasosiego: Iarumas, un aventurero cuyo cadáver apareció en un punto del laberinto donde se suponía que nadie había llegado jamás, ha sido resucitado sin memoria. Sin pasado, sin propósito y sin identidad, repite cada día una rutina fría y gris: descender solo en busca de cadáveres de otros aventureros para devolverlos a la superficie y cobrar la recompensa por su recuperación. Una ocupación que parece la única forma de aferrarse al mundo mientras intenta reconstruir qué clase de hombre fue antes de morir.

Este tono existencial se combina con una ambientación cargada de ceniza, humedad y peligro. El laberinto no es solo un escenario: es una entidad viva que devora grupos enteros, un espacio dominado por reglas que nadie comprende del todo y que, cada pocos siglos, resurge para reclamar su tributo. A través del trazo detallado y contundente de Fūgetsu, las paredes se estrechan, los pasillos se oscurecen y el propio silencio se siente como un enemigo constante.

La aparición de Basura: un encuentro que rompe la monotonía

El giro que mueve este primer volumen llega cuando Iarumas encuentra, en mitad de una montaña de cadáveres, a una niña salvaje incapaz de hablar como una persona normal. Su nombre —o más bien, el apodo que recibe— es Basura, y su mera presencia altera el tono de la obra. Basura no es una víctima, ni un recurso cómico: es un ser fuerte, indomable, con una fiereza que descoloca al protagonista y que, aun así, comienza a seguirlo como si fuera lo más natural del mundo.

La dinámica entre ambos es uno de los mayores atractivos de este manga. Basura actúa como un espejo donde se refleja la humanidad enterrada de Iarumas, mientras que él, sin saberlo, le ofrece un ancla en un mundo que hasta ahora solo la ha tratado como un objeto o una bestia. Su vínculo, construido sin palabras, se convierte en el núcleo emocional del tomo.

A la ecuación se suma también Raraja, un joven huérfano cuya party lo abandonó tras la muerte de su mejor amiga en el laberinto. Su relación con Iarumas es completamente distinta a la de Basura, más racional y basada en la observación. Raraja encuentra en este aventurero resucitado a alguien en quien confiar, precisamente porque su trabajo consiste en no abandonar nunca a los caídos. Los tres acaban formando un “grupo” casi sin proponérselo, unidos por la pérdida, el instinto y una búsqueda silenciosa de sentido.

Un laberinto que recuerda al RPG clásico y una narrativa que respira oscuridad

Desde sus primeras páginas, Blade & Bastard deja claro que su ADN proviene del rol más tradicional: clases, niveles, formaciones de party, referencias al tipo de arma y al maná… y aun así, nada resulta superficial. La obra utiliza la estructura RPG para subrayar el peligro real: un grupo de menos de seis miembros está sentenciado, una party sin sacerdote no puede permitirse errores, los monstruos no aparecen para adornar un capítulo sino como parte orgánica de un entorno hostil.

Pero donde el manga brilla especialmente es en su tratamiento del dungeon como un personaje más. Hay capítulos completos donde lo importante no es la criatura a derrotar, sino el eco de un sonido, la visión de un cadáver en extraña posición o la sospecha de que la mazmorra cambia sus normas sin previo aviso. El lector siente el mismo desasosiego que Iarumas, esa sensación de estar avanzando hacia algo que no quiere ser descubierto.

El dibujo se presta totalmente a este propósito: las sombras son densas, los paneles parecen respirarse, y los momentos de acción tienen una crudeza física que ayuda a transmitir el peligro inminente, aunque en ocasiones la composición puede resultar algo caótica debido a la intensidad del trazo. Aun así, la atmósfera que se genera es uno de los mejores valores de este primer tomo.

La memoria como motor narrativo

La amnesia de Iarumas no es un truco narrativo simple: es el eje central de la historia. A diferencia de otros protagonistas que buscan respuestas a su pasado, aquí esa búsqueda se convierte en un doble filo. ¿Qué pasará cuando recuerde quién era? ¿Por qué apareció muerto en la parte más profunda del laberinto? ¿Qué relación tiene su estilo de combate —una mezcla de magia y katana que nadie comprende— con ese pasado enterrado durante siglos?

Este volumen no da respuestas, y es una decisión acertada. La obra construye misterio sin prisa y sin forzar la exposición, algo muy poco común en el manga de fantasía actual.

Un primer tomo sólido, oscuro y cargado de potencial

Blade & Bastard vol. 1 es una lectura ideal para quienes buscan un manga de fantasía oscura con atmósfera opresiva, personajes rotos que encuentran un propósito y un dungeon que es mucho más que un escenario lleno de monstruos. Tiene la crudeza de Goblin Slayer, pero su enfoque introspectivo y su tratamiento de las relaciones entre personajes le da una identidad propia.

Ediciones Babylon presenta una edición cuidada, respetando el formato B6 y la sobrecubierta, con un papel que mantiene bien los negros intensos del dibujo. Además, este primer tomo incluye una historia corta de Kumo Kagyu que amplía el trasfondo y permite entender mejor los matices del mundo.

Si te gustan los relatos oscuros con ecos del RPG clásico, duelos llenos de tensión, personajes que esconden más de lo que dicen y mazmorras que parecen tener voluntad propia, este inicio de saga es una apuesta segura.