Review de Blasfama: Mirka Andolfo convierte la fama en religión en una sátira ardiente - Moztros

En el siempre fascinante terreno donde el cómic se atreve a mezclar géneros y desafiar sensibilidades, Mirka Andolfo ha construido un altar de fuego, música y blasfemia llamado Blasfama. Publicado en España por Editorial Moztros, este tomo único recopila los tres números originales de Blasfamous y se presenta como una comedia de terror cargada de irreverencia, sensualidad y crítica social.

La edición española de Moztros, en tapa dura y gran formato, eleva la experiencia a un nivel casi ceremonial: cada página se disfruta como un mural en el que el exceso es parte del encanto. Además, al recopilar la serie completa en un solo tomo, evita la frustración de los cliffhangers que sufrieron los lectores de la edición estadounidense.

Blasfama 

La trama gira en torno a Clelia, reina indiscutible del pop mundial, cuyo trono comienza a tambalearse con la irrupción de una rival misteriosa y carismática. Clelia no solo debe enfrentarse a esa amenaza externa, sino también a sus propios demonios internos —literal y figuradamente—, con un agente infernal, el Padre Lev, que maneja su carrera como si fuera un sacerdote de lo profano.

El cómic nos muestra a una protagonista compleja, contradictoria y fascinante: por momentos resulta una víctima de la maquinaria de la fama, atrapada en un ciclo de explotación, y por otros se revela como una auténtica tirana divina que disfruta del poder que sus fieles le otorgan.

La sátira funciona en varios niveles. Por un lado, Blasfama señala el lado más grotesco de la cultura del espectáculo y la idolatría hacia celebridades, algo que resulta inquietantemente familiar en una era dominada por influencers y estrellas virales.

Por otro, Andolfo propone un paralelismo entre esa devoción ciega hacia el estrellato y los rituales religiosos tradicionales, mostrando cómo ambos fenómenos comparten un mismo mecanismo de manipulación y control emocional.

El universo de Blasfama funciona bajo reglas propias: aquí, las estrellas del pop son auténticos entes divinos cuya popularidad se traduce en poder sobrenatural, mientras que demonios y ángeles se disputan el papel de representantes y productores musicales. En este terreno donde el espectáculo se confunde con lo sagrado, el público se convierte en una multitud de fieles que ofrecen su devoción a cambio de milagros pop, merchandising bendecido y una experiencia casi litúrgica de adoración masiva.

Aunque enmarcado como una comedia de terror, el cómic despliega momentos que rozan el horror psicológico, con secuencias inquietantes donde la fragilidad mental de Clelia queda expuesta. La autora no duda en introducir imágenes perturbadoras que tensan la cuerda entre lo grotesco y lo satírico, provocando en el lector tanto carcajadas incómodas como escalofríos genuinos.

La obra también incorpora elementos de crítica social feroz. Desde la manipulación mediática y el marketing de lo “espiritual” hasta la mercantilización del cuerpo femenino bajo la etiqueta de lo sexy pero no sexual, Andolfo desnuda la hipocresía que domina tanto la industria musical como las instituciones religiosas. En ese sentido, Blasfama se mueve en un terreno similar al de The Boys o Preacher, pero con una estética más sensual, colorida y pop.

Si algo distingue a Mirka Andolfo, además de su narrativa provocadora, es su estilo artístico inconfundible. En Blasfama, ese estilo alcanza un nuevo clímax: cada viñeta es un estallido de color, sensualidad y exceso visual. El gran formato elegido por Moztros permite disfrutar al máximo de esas páginas que parecen una mezcla entre videoclip de alto presupuesto y liturgia satánica.

El diseño de personajes es particularmente poderoso. Clelia, con su estética de diva barroca, combina vulnerabilidad y divinidad; el Padre Lev, con su aire demoníaco y su sotana estilizada, encarna la figura del agente sin escrúpulos elevado a gurú infernal; y la enigmática rival introduce un aura de misterio irresistible. Los escenarios, cargados de neón, plumas, incienso y sangre, generan una atmósfera que oscila entre lo kitsch y lo sublime.

Este no es un cómic para todos los públicos. La irreverencia con la que trata símbolos religiosos y la crudeza de algunos pasajes pueden incomodar a lectores de fe más tradicional. Sin embargo, para quienes disfrutan de las propuestas arriesgadas, irreverentes y con un alto componente satírico, Blasfama es un auténtico festín. Fans de autores como Garth Ennis o Grant Morrison encontrarán aquí un eco familiar, mientras que los seguidores de Andolfo reconocerán su sello más provocador llevado al extremo.

Blasfama es, en definitiva, una de las propuestas más atrevidas y memorables de Mirka Andolfo. Con una narrativa que mezcla sátira social, crítica a la industria del espectáculo, terror psicológico y sensualidad desbordante, la autora construye una obra que incomoda tanto como fascina. Clelia y su mundo de ídolos divinos y demonios empresarios se convierten en un espejo deformado —y dolorosamente reconocible— de nuestra propia sociedad.

No es un cómic que busque complacer a todos: al contrario, se deleita en provocar, en cuestionar y en empujar al lector fuera de su zona de confort. Pero ahí reside precisamente su grandeza. Porque si el infierno tuviera una playlist, no cabe duda: Blasfama sonaría en bucle, y tú querrías estar en primera fila.